우산을 든 여인(왼쪽) 1886, 모네의 숨겨진 얼굴 이야기

클로드 모네가 그린, 왼쪽을 향한 파라솔을 든 여인 — 우산을 쓴 여인, 왼쪽을 바라보는 모습, 1886; Department of Paintings of the Louvre · 재현 제품 보기

바람이 부는 날, 약간 높은 언덕 아래에 서서 그 위에 서 있는 사람을 올려다보세요. 그 뒤에 있는 땅은 보이지 않을 것입니다. 그 사람은 오직 하늘만을 배경으로, 각도 덕분에 실제보다 더 크게 보이며, 바람이 그 옷을 그가 선택하지 않은 모양으로 휘날리게 합니다. 언덕 위의 풀은 흔들리고 있습니다. 그 사람의 윤곽은 정확히 고정되지 않을 것입니다.

이 그림이 당신을 그런 위치에 놓습니다. 1886년, 한 남자가 11년 전에 다른 여인을 그렸던 바로 그 구도를 의도적으로 다시 선택했습니다.

그가 이미 사용했던 포즈

1870년대 중반, 아르장퇴유에서 그는 언덕 위에 서서 아래에서 올려다본, 바람에 치마가 날리고 뒤에 아이가 있는, 우산을 든 여인을 그렸습니다. 그 여인은 카미유였습니다. 그가 젊고 가난했을 때부터 그의 삶의 중심이었고, 1867년 그가 해안을 그리는 동안 파리에서 임신 중이었으며, 그가 이 두 번째 버전 앞에 섰을 때는 이미 세상을 떠난 지 오래였습니다.

1886년 그는 그 구도로 돌아갔습니다. 같은 낮은 시점, 같은 하늘을 배경으로 한 둑 위의 인물, 같은 우산, 같은 바람. 모델은 지베르니에 있던 그의 집안의 젊은 여성이었고, 그 그림은 그녀의 초상화가 아닙니다.

그것은 한눈에 알 수 있습니다. 얼굴이 그려져 있지 않기 때문입니다. 우산 그림자 아래에 특징이 암시되어 있지만, 당신이 식별할 수 있는 것, 거리에서 알아볼 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 그는 시간이 부족하지 않았습니다. 캔버스의 다른 모든 부분은 엄청난 주의를 기울여 작업되었습니다. 얼굴은 의도적으로 비워 두었습니다.

얼굴이 없을 때 일어나는 일

그려진 얼굴은 자석과 같습니다. 그림에 넣으면 다른 모든 것은 배경이 됩니다. 인간은 언제나 얼굴을 먼저 보기 때문입니다. 그리고 일단 얼굴을 찾으면 우리는 그림 자체보다는 그 사람에 대해 궁금해지기 시작합니다.

얼굴을 없애면 이상한 일이 일어납니다. 인물은 특정 개인이 아니라 존재가 되고, 무게와 자세와 주의 방향을 가진 형태가 됩니다. 그녀가 누구인지 묻지 못하니, 그녀가 어떻게 서 있는지, 바람이 어떻게 그녀를 치는지, 그녀가 얼마나 위에 있는지, 빛이 우산을 통과해 그녀의 상체를 반사된 색으로 물들이는지 주목하게 됩니다.

또한 감정의 온도가 바뀌는 것을 느낄 수 있습니다. 이것은 부분적으로 돌아선, 높은 곳에 서서 왼쪽을 바라보는, 정체가 숨겨진 여인의 그림입니다. 무엇을 하든 이것은 그녀를 당신에게 제공하지 않습니다. 먼 곳에서 잠시 본 사람에 대한 기억과 초상화 사이의 더 공통점이 있으며, 이 구도가 다시 살아난 것은 다시 그릴 수 없는 누군가의 것이었다는 것을 아는 것이 가치 있습니다.

기술적인 이유도 있으며 둘은 서로 상쇄되지 않습니다. 이 크기에서 우산 아래, 하늘을 배경으로 그려진 얼굴은 캔버스의 다른 어떤 것도 따라올 수 없는 수준의 디테일로 완성되어야 하며, 한 부분을 이웃보다 더 높은 수준으로 완성하는 순간 그림은 두 개로 갈라집니다. 인물은 풍경 스케치에 붙여 넣은 초상화가 됩니다. 머리를 풀과 드레스와 같은 마무리 수준으로 남겨두면 전체 표면이 하나의 언어를 말하게 되는데, 이는 바람이 부는 야외에서 작업하는 화가가 그림을 하나로 유지하기 위해 주장해야 하는 바로 그것입니다.

제작 과정

야외 인물화는 야외 풍경화보다 훨씬 어렵습니다. 그래서 이 그림은 특별합니다. 풍경은 적어도 제자리에 있습니다. 바람이 부는 노출된 둑에 서 있는 사람은 10분 안에 불편해지고 한 시간 안에 지쳐버리며, 그녀가 무게를 옮길 때마다 전체 실루엣이 바뀝니다.

조명 문제는 더 심각합니다. 인물이 하늘을 배경으로 있으므로 대체로 역광입니다. 즉, 당신을 향한 면은 그늘에 있고 가장자리는 빛납니다. 게다가 우산은 그녀의 머리와 어깨에 색을 떨어뜨리는 반투명한 컬러 필터입니다. 그 중 하나라도 잘못되면 그녀는 풍경에 붙인 오려낸 종이처럼 보입니다.

두 영역이 어떻게 처리되었는지 보세요. 드레스는 회색이 아니라 주변의 하늘과 풀에서 가져온 파란색, 라일락, 옅은 녹색으로 가득합니다. 밝은 가장자리는 몇 번의 결정적인 붓질로 칠해졌습니다. 빛이 우산을 통과하는 곳에서는 그녀에게 색조를 떨어뜨리며, 그 단일한 관계가 인물을 주변 공기에 용접합니다.

보아야 할 것들

지평선, 아니 오히려 그 부재. 그것은 너무 낮거나, 프레임 밖에 너무 멀리 있어서 거의 풍경이 없습니다. 이것은 하늘 위의 인물입니다.
바닥의 풀. 붓질은 바람을 따라 위쪽으로 그리고 약간 대각선으로 움직이며, 바닥 가장자리 근처에서 길고 느슨해집니다. 그 방향성 있는 붓놀림이 그림 속 공기를 움직이게 만듭니다.
스카프 또는 베일. 바람에 잡힌 천 조각을 따라가 보세요. 그것은 그림의 속도계이며, 그날이 조용하지 않았다는 것을 알려줍니다.
우산의 안쪽. 그것은 강한 국부 색이 허용되는 유일한 곳이며, 전체 인물 위에 뚜껑 역할을 합니다.
풀밭에 닿는 드레스의 밑단. 가장자리가 그곳에서 녹아내리며, 인물이 둑 위에 서 있는 것이 아니라 둑에서 자라나는 것처럼 보입니다.

그런 다음 세 걸음 뒤로 물러서서 전체 실루엣을 한 번에 보세요. 멀리서 보면 우산에서 몸을 지나 풀밭까지 이어지는 대각선이 바람에 살짝 기대어 있는 하나의 우아한 형태가 됩니다.

벽에서 인물이 있어야 할 위치

풍경은 방에 전망을 줍니다. 인물은 방에 사람을 줍니다. 그것은 다른 종류의 결정입니다. 이것이 어딘가에 걸리면 공간이 점유됩니다. 약간 비어 있는 방, 복도, 계단참, 침실 벽은 눈이 이제 집 안에 누군가를 갖게 되므로 큰 이점을 얻습니다.

형식은 세로형이므로 수직 공간이 있고 수평 공간이 없는 곳에 적합합니다. 두 개의 문 사이, 벽난로 위, 높은 창문 옆, 계단의 꺾이는 곳(올려다보게 되는 곳). 마지막 장소가 가장 좋은데, 그림이 만들어진 낮은 시점을 재현하기 때문입니다. 약간 높게 걸어서 초상화처럼 눈높이에서 마주하는 것이 아니라 그림이 의도한 대로 인물을 올려다보게 하세요.

팔레트는 부드럽고 차갑고 밝으며, 주로 하늘색, 옅은 녹색, 오프화이트로 구성되어 있어 색상과 충돌하지 않고 흰색과도 사라지지 않습니다. 조명을 고르게 유지하세요. 강한 방향성 램프는 드레스의 모델링을 평평하게 만들고 얼굴을 결정이 아닌 얼룩으로 읽히게 합니다. 평범한 햇빛과 약간의 거리가 주어지면, 그 그려지지 않은 얼굴은 항상 해왔던 일을 합니다. 잠시 다른 모든 것을 보게 하고, 그런 다음 그 얼굴로 돌아오게 하는 것입니다.