모네, 지는 해 (1920): 그림 뒤에 숨은 이야기

클로드 모네의 수련 - 석양 — 수련 – 지는 해, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · 재현 제품 보기

해가 지기 전 마지막 20분의 빛은 풍경화가가 작업하기에 가장 잔인한 순간입니다. 색은 한꺼번에 몰려오고, 하루 중 가장 강렬하며, 결정을 내리기도 전에 사라져 버립니다. 그리고 23시간 동안 다시 오지 않으며, 다시 왔을 때는 날씨가 바뀌어 완전히 다른 일몰을 바라보고 있는 자신을 발견하게 됩니다.

야외에서 그 빛을 잡으려고 앉아 본 적이 있는 모든 화가들은 그 특유의 좌절감을 알고 있습니다. 하늘은 감히 상상조차 못 할 모습을 하고 있고, 손은 충분히 빠르지 않으며, 팔레트 위의 빛마저 약해져서 섞고 있는 색을 믿을 수 없게 됩니다.

이 패널은 바로 그 순간의 연못을 담고 있으며, 대형 장식화 시리즈 전체에서 가장 뜨겁고, 가장 거칠고, 가장 예의 없는 작품임이 분명합니다.

가장 거칠게 다루어진 작품

이 캔버스를 창백한 아침 풍경 패널들과 나란히 놓으면 그 차이는 결코 미묘하지 않습니다. 아침 풍경들은 얇게, 붓질로, 차갑게, 오랜 시간에 걸쳐 다듬어졌습니다. 하지만 이 작품은 두껍습니다. 물감이 표면 위로 솟아 있습니다. 붓질은 이상한 각도로 서로 교차하며, 어떤 것은 한 번에 그어져 고쳐지지 않았고, 따뜻한 밑칠이 그대로 드러나 보이는 부분도 있습니다. 덮어버리면 그 열기가 사라져 버릴 것이기 때문입니다.

주황색과 금색이 넓은 대각선 줄무늬로 물 위를 가로지릅니다. 빛이 가장 강하게 닿는 곳에서는 물감이 거의 조각처럼 융기되어 있습니다. 그 줄무늬 주위에 그는 차가운 청자색을 떨어뜨리는데, 이것이 이 그림의 진정한 동력입니다. 표면이 불타오르는 것처럼 보이게 만드는 것은 주황색 그 자체가 아니라, 뜨거운 줄무늬와 그 옆의 차가운 물 사이의 대비입니다.

이 작품이 완성되었는지에 대해서는 논란의 여지가 있습니다. 어떤 부분은 결정적으로 보이지만, 다른 부분은 대화가 결론에 도달하지 못하고 중단된 듯 보입니다. 그가 말년에 만든 많은 작품들이 그렇습니다. 그는 1914년경부터 1916년 이후까지 대형 장식화 작업을 했고, 1926년 세상을 떠날 때까지 계속 수정했습니다. 그리고 논쟁할 거리가 남아 있는 한 표면을 놓아주기를 꺼려한 것으로 유명했습니다.

노인, 거대한 캔버스, 그리고 기다려주지 않는 빛

이 그림 뒤에 숨은 물리적 상황을 염두에 두는 것이 좋습니다.

대형 패널들은 지베르니에 특별히 지어진 세 번째 스튜디오에서 그려졌습니다. 그 크기의 캔버스는 그곳 외에는 다른 곳에서 다룰 수 없었기 때문입니다. 그것들은 바퀴 달린 낮은 받침대 위에 서 있어서 들어 올리는 대신 밀어서 위치를 잡을 수 있었습니다. 그는 80대였습니다. 1912년경 백내장 진단을 받았고 1923년까지 수술을 받지 않았습니다. 두 번째 아내 알리스는 1911년에, 아들 장은 1914년에 세상을 떠났습니다.

백내장은 보이는 모든 것을 노랗고 따뜻하게 만들고, 냉색 계열이 먼저 흐려집니다. 화가들은 지난 100년 동안 이것이 후기 작품에 얼마나 영향을 미쳤는지 논쟁해 왔으며, 그림만으로는 누구도 확정할 수 없는 질문입니다. 확실히 말할 수 있는 것은 이 패널이 열 위에 세워졌고, 차가운 소재 위에 따뜻한 빛이 넘쳐흐르며, 자신의 시야가 점점 따뜻해지고 어두워지는 사람에 의해 만들어졌다는 것입니다. 관람자는 진단 없이도 그 무게를 느낄 자격이 있습니다.

해질녘 자체는 그가 몹시 잘 알고 있었고, 그가 만든 연못에서 바라본 풍경이었습니다. 지베르니는 1883년에 임대되었고 1890년에 매입되었습니다. 수상 정원은 1893년부터 파기 시작했으며, 에프트 강의 지류를 끌어와야 했고 지역 농부들의 반대 후 공식 허가를 받아야 했습니다. 일본식 다리는 1895년에 세워졌습니다. 그는 이 작품을 시도하기 전 약 30년 동안 그 특정한 물 위로 해가 지는 것을 지켜보았습니다.

보는 법 배우기: 불을 찾은 다음, 차가움을 찾아라

이 패널은 자세히 볼수록 더 많은 것을 보여주는 작품입니다. 그것을 작동하게 만드는 많은 요소가 이미지가 아닌 물리적 처리에 있기 때문입니다.

가장 뜨거운 지점을 찾으십시오. 주황색이 가장 순수하고 덜 분할된 영역이 하나 있을 것입니다. 그림의 다른 모든 것은 그것을 기준으로 조정됩니다. 그것이 주는 인상에 비해 실제로 얼마나 작은지 주목하십시오.
이제 파란색을 찾아보십시오. 뜨거운 줄무늬의 가장자리를 보십시오. 따뜻한 색 바로 옆에 차가운 음이 항상 있는데, 때로는 단 한 번의 붓질로 되어 있습니다. 그것을 마음속으로 가리면 열기가 절반으로 떨어집니다. 이것은 색채에서 가장 오래된 기술이며 그는 그것을 최대 강도로 사용하고 있습니다.
붓질의 방향을 읽으십시오. 빛은 수평이 아닌 대각선으로 물 위에 놓입니다. 낮은 태양이 하는 일이 바로 그것입니다. 태양에서 관람자 쪽으로 길을 깔아줍니다. 그는 그 길을 유지하고 수련의 수평적 흐름을 가로지르게 했으며, 그 두 방향 사이의 마찰이 이 그림에 불안함을 줍니다.
어두운 부분은 마지막에 보십시오. 그것들은 검은색이 아닙니다. 깊은 녹색, 자두색, 적갈색이며, 불 속의 그림자가 하는 것과 같은 일, 즉 빛을 실제보다 더 뜨겁게 보이게 하는 일을 하고 있습니다.
그런 다음 한 걸음 물러서십시오. 2~3미터 떨어지면 두꺼운 붓질이 융합되고 전체 표면이 칠해진 것처럼 보이기보다 빛나기 시작합니다. 그 거리가 이 패널이 디자인된 거리입니다.

당신이 찾지 못할 것은 태양입니다. 그림 어디에도 원반은 없습니다. 그는 물 위의 태양 효과를 그렸지, 대상 자체를 그린 것이 아닙니다. 그리고 광원의 부재가 빛이 캔버스에서 나오는 것처럼 느껴지게 하는 큰 이유입니다. 캔버스에 묘사된 것이 아니라.

실제 공간에서의 효과

이 작품은 공간의 장식이 아니라 온도를 바꿉니다.

따뜻한 그림은 공간의 느낌에 실질적인 영향을 미칩니다. 북향 방이나 저녁에만 빛이 드는 방에 걸면, 이 그림은 마치 두 번째 광원처럼 작용합니다. 주황색은 등불 빛으로 읽히고 주변 벽은 실제보다 더 따뜻해 보입니다. 이미 오후 햇살이 가득한 방에서는 과할 수 있으므로, 걸기 전에 창문 방향을 고려하십시오.

벽난로 위, 주로 밤에 사용하는 식당, 오후 5시에 불이 켜지는 거실, 또는 걷고 싶은 따뜻한 지점이 필요한 복도 끝에 완벽하게 어울립니다.

벽 색상: 흰 벽에서는 강렬하고 현대적이며 물감 질감이 강하게 읽힙니다. 따뜻한 중간 톤, 테라코타에 가까운 클레이, 진한 모래색, 부드러운 낙타색에서는 소리 지르기를 멈추고 진정으로 감싸 안는 느낌이 됩니다. 차가운 회색에서는 가장 극적으로 보입니다. 벽이 그림의 기반이 되는 차가운 음을 제공하기 때문입니다. 녹색 벽에서는 약간 시큼해질 수 있으니, 결정하기 전에 미리 테스트해 보십시오.

약간의 따뜻함이 있는 인공 조명을 비추십시오. 매우 차가운 LED는 팔레트와 싸우고 주황색을 앗아갈 것입니다. 그리고 사람들이 앉는 곳, 서둘러 지나치는 곳이 아닌 곳에 걸으십시오. 이 패널이 가장 잘하는 일은 불이 하는 일과 같기 때문입니다. 완전히 보답하기까지 20분의 시간이 걸립니다.