모네, 맑은 아침의 버드나무 (1920): 수련 연작의 차가운 아침 풍경

클로드 모네의 《수련 - 버드나무가 있는 맑은 아침》 작품 이미지; 소장처: 오랑주리 미술관 — 수련 - 버드나무가 비친 맑은 아침, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · 재현 제품 보기

지베르니의 첫 빛의 시간은 차갑습니다. 안개가 연못 표면에 낮게 깔려 있고, 버드나무는 밤새 이슬에 젖어 있으며, 물은 태양이 동쪽 나무들을 비출 때까지 특별한 색을 띠지 않습니다. 그러다 그 색이 변합니다. 금색이 아니라(그것은 나중에 옵니다), 얇고 맑은 파란색으로, 그 아래에 초록이 깔려 있는, 하늘의 파랑이라기보다 공기의 파랑입니다.

그 시간은 짧습니다. 밖에 앉아서 그 시간을 지켜본 사람은 그 문제를 압니다: 제대로 보기도 전에 사라져 버립니다. 그것을 기록하려는 화가는 계절과 날씨가 맞는 날 하루에 약 40분의 시간이 있었고, 그 후에는 빛이 짙어져 그가 그리고 있는 그림이 더 이상 눈앞의 풍경을 묘사하지 못했습니다.

이 패널은 바로 그 시간을, 벽 너비로 늘려 잡아둔 것입니다.

왜 아침은 그가 간직하려 했던 가장 어려운 대상이었나

그는 평생 변화하는 빛을 쫓아왔고, 대형 장식화 시기에 이르러서는 그를 위한 방법을 가지고 있었습니다. 1890년대 루앙에서 그는 대성당 맞은편에 방을 빌려 여러 캔버스를 동시에 작업하며, 빛이 움직임에 따라 캔버스를 바꿔 가며 그리고, 다음 날 같은 빛이 돌아오면 다시 그 캔버스로 돌아갔습니다. 그는 나중에 그 작업이 악몽을 꾸게 했다고 썼습니다.

수상 정원은 더 나빴습니다. 물은 빛이 멈춰 있어도 가만히 있지 않기 때문입니다. 아침 산들바람이 연못을 스치면 반영이 흩어지고, 수면은 불투명해지며, 수련은 줄기에 매달려 흔들립니다. 거기에 안개가 더해지면, 이는 날씨라기보다 공기와 물 사이의 논쟁인데, 고정된 가장자리가 전혀 없는 대상을 그리려는 것입니다.

그의 대답은, 인생의 마지막 10년 동안, 경쟁을 멈추는 것이었습니다. 한 순간을 고정하는 대신, 그는 이 패널들을 수년에 걸쳐, 스튜디오에서, 그 연못에 대한 너무나 깊이 새겨진 기억으로부터 천천히 구축했습니다. 이 캔버스의 아침은 어느 한 아침이 아닙니다. 그것은 그가 그 물가에 서 있던 모든 맑은 아침의 정수입니다.

그리기 전에 파야 했던 정원

연못은 자연적 요소가 아니며, 이는 단순히 들리는 것보다 더 중요합니다.

그는 1883년에 지베르니의 부동산을 임대했고, 그림이 충분히 팔리게 된 1890년에 그것을 샀습니다. 1893년부터 그는 수상 정원을 시작했는데, 이는 에프트 강의 지류를 땅을 통해 우회시키는 것을 필요로 했습니다. 또한 허가가 필요했는데, 지역 농부들이 반대했기 때문입니다. 그들의 두려움은 화가의 장식용 식물이 다른 사람들이 의존하는 물에 해를 끼칠 수 있다는 것이었습니다. 일본식 다리는 1895년에 세워졌고, 버드나무는 발견된 것이 아니라 심어졌습니다.

따라서 이 거대한 패널의 주제는 그가 설계하고, 심고, 공학적으로 조성하고, 논쟁을 통해 얻은 풍경입니다. 그는 자신이 만든 것을 30년 동안 그렸습니다. 이것은 새벽 연못 그림에 대한 사소한 사실이 아닙니다. 그것은 구도가 전혀 성립하는 이유입니다. 그는 모든 반영이 어디에 떨어질지 알고 있었습니다. 모든 나무가 어디에 서 있을지를 결정했기 때문입니다.

제작 과정: 차가운 빛, 얇은 물감, 그리고 해안선 없이

대형 장식화는 지베르니에 특별히 지어진 세 번째 스튜디오에서 그려졌는데, 1914년부터 1916년까지 이 크기의 캔버스가 실내에서, 바퀴 달린 지지대 위에서 작업될 수 있도록 세워졌습니다. 그 배열의 모든 것이 여기 페인트에 나타납니다.

표면의 밀도를 보십시오. 그림의 중앙은 얇고, 붓질이 스치듯, 거의 그려졌다기보다 그려진 듯합니다. 획의 방향이 수평으로 이어져 물결을 따르는 것을 볼 수 있습니다. 가장자리 쪽으로, 버드나무 잎이 떨어지는 곳에서는 물감이 더 어두운 초록과 슬레이트 색의 짧은 수직 획으로 쌓입니다. 대비는 의도적입니다. 중심은 공기, 가장자리는 물질입니다.

그가 생략한 것에 주목하십시오. 이 그림에는 은행이 없습니다. 하늘도 없습니다. 반영으로만 존재합니다. 연못은 너무 확대되어 보는 이에게 설 땅이 없고, 바라볼 위쪽 한계가 없습니다. 그 결정이 전체 연작을 가능하게 했습니다. 수평선이 없으면 그림에는 자연스러운 크기가 없어서, 벽만큼 넓어도 여전히 의미가 있습니다.

팔레트는 이웃한 작품들 사이에서 이 패널만의 특별한 서명입니다. 연작의 다른 캔버스가 초록, 어두움, 또는 뜨거운 색으로 나아가는 반면, 이 작품은 차갑게 유지됩니다. 옅은 파랑, 은빛 라일락, 잎보다 회색에 가까운 초록. 이 그림은 장소만큼이나 온도에 대한 그림입니다.

보는 법 배우기: 세 가지 단계

사람들은 이런 그림을 너무 빨리 지나칩니다. 표면에 그들을 멈추게 할 이야기가 없기 때문입니다. 이야기는 있습니다. 다만 느릴 뿐입니다. 세 단계로 시도해 보십시오.

첫 번째, 멀리서. 빛의 형태를 보십시오. 가장 밝은 영역이 중앙이 아니라 약간 옆에 있고, 가장자리의 버드나무 잎이 그것을 밝게 보이게 한다는 점에 주목하십시오. 한쪽 가장자리를 손으로 가리면 전체가 평평해집니다. 어두운 가장자리가 그림의 동력원입니다.
두 번째, 가까이서. 수련 잎을 찾아 하나에서 색을 세어 보십시오. 다섯 가지 이상은 드물 것입니다: 분홍, 노란 초록, 아래 그림자의 파랑, 빛이 닿는 윗입술의 흰 획. 그중 어느 것도 수련 잎의 색이 아닙니다.
세 번째, 옆에서. 한쪽에 서서 표면을 따라 보십시오. 열린 물의 수평 획이 실제 물처럼 행동하고, 가장자리의 수직 획이 가지처럼 매달리기 시작합니다. 그림은 움직일 때만 완전히 조립됩니다.

마지막으로 주목할 것은 극적인 요소의 부재입니다. 여기서 아무 일도 일어나지 않습니다. 배도, 인물도, 사건도 없습니다. 그는 보는 이가 그림을 보고 나서 그걸로 끝낼 수 있는 모든 요소를 제거했습니다. 남은 것은 결코 하나의 진술로 수렴되지 않아 계속 주의를 보상하는 표면입니다.

실제 공간에서의 효과

이 작품은 연못 패널 중 가장 차갑고 가벼우며, 그렇기에 살아가기에 가장 관대합니다.

아침 빛이 드는 방에 어울리는 것은 당연하지만, 더 유용한 점은 빛이 거의 없는 방에도 잘 어울린다는 것입니다. 내부 밝기가 높은 옅은 청록색은 어두운 벽에서 거울처럼 작용합니다. 전체 평면을 들어 올리고 창문 없는 방에 개구부의 암시를 줍니다. 북향 서재, 복도, 계단참, 직사광선을 받지 않는 침실은 모두 이점을 얻습니다.

차가운 흰 벽과 함께하면 선명하고 편안합니다. 진한 색(먹색, 포레스트 그린, 차콜)과 함께하면 옅은 물이 훨씬 더 극적으로 변하고 어두운 버드나무 가장자리가 벽에 고정되어 그림이 떠 있는 것처럼 보입니다. 두 해석 모두 타당합니다. 단지 다른 그림일 뿐입니다.

구도가 수평이고 가장자리에 무게가 있기 때문에 넓은 공간을 원합니다. 침대, 낮은 소파, 긴 콘솔, 욕조. 두 개의 문 사이 좁은 벽 조각에는 좋지 않은 선택입니다. 버드나무 가장자리가 좁아지고 열린 중심이 갈 곳이 없기 때문입니다.

사람이 앉는 방에서는 앉은 눈높이에, 사람이 지나가는 방에서는 선 눈높이에 걸으십시오. 그리고 인내심을 가지십시오. 이 그림은 첫날에는 거의 아무것도 하지 않지만, 석 달 후 어느 회색 오후, 당신이 방을 가로지르다가 물이 예전에 눈치채지 못한 어떤 일을 하고 있는 것을 보고 멈추게 합니다.