모네, 나무의 반영 (1920): 배경 이야기와 감상법

클로드 모네가 그린, 수련 - 나무의 반영 — 수련 - 나무의 반영, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · 재현 제품 보기

해가 지고 나무 뒤로 떨어졌지만 하늘은 여전히 밝은 늦은 오후, 연못은 이상한 변화를 일으킵니다. 물은 거의 검게 변합니다. 텅 빈 검정이 아니라, 무언가가 담긴 검정입니다. 정오에 즐거운 녹색 패턴이었던 반영된 나무들은 빽빽하게 늘어져 매달린 덩어리가 되고, 그 사이의 창백한 틈새는 하늘처럼 보이기보다는 어두운 천에 뚫린 구멍처럼 보입니다.

눈이 적응하기 전까지 오랫동안 그 물가에 서 있을 수 있습니다. 그리고 눈이 적응하고 나면, 당신이 허공에 매달린 거꾸로 된 숲을 보고 있었다는 것을 발견하게 됩니다. 그 아래에는 아무것도 없습니다.

이것은 그가 그것에서 만든 패널입니다. 전체 연작 중 가장 어두운 작품이며, 빛으로 가득한 그림들 사이에서 사람들이 침묵하게 만드는 작품입니다.

빛이 꺼진 시절

이 캔버스를 보면서 그린 화가에게 무슨 일이 일어나고 있었는지 생각하지 않을 수 없습니다.

1912년경 그는 백내장 진단을 받았습니다. 누구에게나 골칫거리지만, 차가운 보라색 그림자와 따뜻한 회색 그림자를 구별하는 데 평생을 바친 화가에게는 기반에 대한 공격이었습니다. 백내장은 단순히 흐릿하게 만들 뿐만 아니라, 색을 누렇게 만들고, 어둡게 만들고, 스펙트럼의 파란색 계열을 먼저 무디게 합니다. 그는 1923년 수술을 받기 전까지 11년 동안 계속 그림을 그렸습니다.

같은 시기에 그는 1911년 두 번째 아내 앨리스와 1914년 아들 장을 잃었습니다. 그리고 1914년부터 1916년까지 그는 대형 장식화 작업에 전념했으며, 지베르니에 다른 곳에서는 작업할 수 없을 정도로 큰 캔버스를 위해 특별히 지은 세 번째 스튜디오를 세웠습니다. 그는 완성된 연작을 프랑스 정부에 기증했습니다. 그것은 그의 사후인 1927년 오랑주리 미술관에 두 개의 타원형 방에 설치되었는데, 그 방은 패널이 관람객을 감싸도록 설계되었습니다.

그렇다고 해서 이 그림이 슬픔을 문자 그대로 표현한 것은 아닙니다. 그는 자신의 기분을 그린 화가가 아니라, 30년 동안 집요하게 물을 그렸습니다. 그러나 이 캔버스는 관찰된 연못이 요구하는 것 이상으로 어둡습니다. 그리고 그가 그린 가장 어두운 그림이 그에게서 거의 모든 것을 앗아간 10년의 끝에서 나왔다는 것을 관객은 눈치챌 수 있습니다.

거꾸로 뒤집힌 세계를 그리다

기술적으로 이것은 패널 중 가장 어려운 작업이며, 그 이유는 대부분의 사람들이 생각하지 못하는 것입니다. 어두운 그림은 밝은 그림보다 훨씬 생동감을 유지하기 어렵습니다.

창백한 그림은 움직일 여지가 많습니다. 모든 색상은 더 밝게 또는 더 어둡게 조정되어도 읽을 수 있습니다. 어두운 그림은 작업할 수 있는 좁은 범위를 가지고 있습니다. 한 단계만 너무 가면 전체 영역이 구멍으로 무너지고, 일단 무너지면 긁어내고 다시 시작하는 것 외에는 수정 방법이 없습니다. 그는 여기서 수 미터에 걸친 거의 검은 물을 작업하고 있으며, 그 물은 결코 죽지 않습니다.

어두운 부분에 실제로 무엇이 있는지 보십시오. 검은색은 거의 없습니다. 대부분의 무게를 지탱하는 깊은 청자색이 있습니다. 갈색으로 읽힐 정도로 어두운 병녹색, 가장 무거운 잎사귀 부분의 진짜 진한 빨간색, 그리고 깊은 곳에는 뒤에서 오는 빛처럼 작용하는 차가운 파란색의 붓놀림이 있습니다. 그는 색이 없는 것이 아니라 색으로 어둠을 만들고 있습니다. 이것이 공기가 담긴 그림자와 얼룩의 차이입니다.

그런 다음 붓놀림의 방향을 보십시오. 반영된 나무에서는 수직으로 길게 끌린 획이 나타납니다. 반영이 물에 의해 늘어나기 때문입니다. 열린 구간에서는 수평으로 짧고 끊어진 획이 나타납니다. 이것이 표면이 놓이는 방식이기 때문입니다. 두 방향이 만나는 곳에서는 그림이 이상한 이중 읽기를 만들어냅니다. 같은 캔버스에 매달린 것과 평평하게 놓인 평면이 동시에 나타나는 것입니다.

문제의 연못은 자연의 작품만큼이나 그의 작품이었습니다. 지베르니는 1883년에 임대되었고 1890년에 구입되었습니다. 수상 정원은 1893년에 파기 시작했는데, 에프트 강의 지류를 우회하고 지역 농부들의 반대에도 불구하고 허가를 받아야 했습니다. 일본식 다리는 1895년에 세워졌습니다. 1920년까지 그가 심은 나무들은 이 패널이 의존하는 빽빽한 반영으로 물을 채울 만큼 성숙했습니다. 사실상 그는 25년 동안 자신의 주제를 키워온 셈입니다.

감상하는 법: 10분만 투자하면 눈이 열립니다

이 그림은 연기하지 않습니다. 기다립니다. 갤러리에서 사람들은 4초를 투자하고 지나치지만, 4초는 눈이 적응하기에 충분하지 않습니다. 마치 실제 연못에서 해질녘처럼요. 더 많은 것을 얻는 방법은 다음과 같습니다.

가장 어두운 부분부터 바라보고 그곳에 머무르세요. 훑어보지 마세요. 반영된 나무 한 덩어리에 30초 동안 시선을 고정하고 눈이 적응하게 하세요. 균일해 보였던 곳에서 색이 분리되기 시작할 것입니다.
그런 다음 창백한 틈새를 찾으세요. 그것들은 하늘, 반영된 하늘입니다. 흰색이 아니라 부드러운 회청색 또는 탁한 장미색이며, 그림에서 가장 차가운 부분입니다. 연못 위의 하늘이 여전히 밝았다는 것을 알려줍니다.
수련 잎을 찾으세요. 여기서는 찾기 어렵지만 의도적입니다. 작은 수평 반점으로 자리 잡고 있으며, 종종 한쪽 가장자리가 더 밝습니다. 그것들은 표면이 존재한다는 것을 알려주는 유일한 요소입니다. 그것들이 없다면 그림은 물이 아니라 하늘로 읽힐 것입니다.
이제 뒤로 물러서서 거꾸로 보세요. 의도적으로 어두운 덩어리를 매달린 나무가 아니라 위로 서 있는 나무로 읽으세요. 그림은 착시처럼 뒤집힐 것입니다. 그 뒤집힘이 그가 추구한 경험입니다.

머무는 것에 대한 보상은 캔버스가 점점 밝아진다는 것입니다. 말 그대로가 아니라, 단지 눈이 열리는 것입니다. 10분이 지나면 거의 단색으로 보였던 그림에 파란색, 녹색, 빨간색이 가득 차 있습니다. 낮이 진행됨에 따라 야외에 서 있는 모든 사람에게 일어나는 것과 같은 적응입니다.

실제 공간에서의 효과

어두운 그림은 종종 잘못 사용됩니다. 어두운 것은 어두운 것과 어울린다는 이론으로 어두운 구석에 걸어두면 그곳에서 사라져 버립니다.

반대가 진실입니다. 이것은 밝은 벽을 위한 그림입니다. 좋은 햇빛이나 적절한 조명이 있는 곳에 두면 매우 풍부해집니다. 어두운 부분이 분리되고 반영이 색을 얻고 벽난로처럼 방을 사로잡습니다. 정말 어두운 방에서는 그림자 사각형이 됩니다.

지나쳐 지나가는 벽보다는 마주 보고 앉는 벽에 두는 것이 좋은 선택입니다. 소파 뒤에는 낭비입니다. 방에 있는 누구도 볼 수 없기 때문입니다. 소파 맞은편, 벽난로 위, 복도 끝에서 정면으로 접근하는 곳에 두면 효과적입니다. 길고 느린 시선에 보상하기 때문에 긴 느린 시선이 실제로 일어나는 곳에 두십시오.

흰 벽에서는 극적이고 약간 엄격해 보이며, 밝은 평면에 어두운 창문처럼 보입니다. 중간 톤의 벽, 따뜻한 회색, 그레이지, 차분한 올리브색에서는 안정되고 분위기 있어집니다. 가장자리가 부드러워지고 그림이 더 이상 대상처럼 보이지 않습니다. 번잡한 벽지를 완전히 피하십시오. 이 캔버스는 주변에 놓는 어떤 것과도 경쟁할 수 있는 충분한 내부 복잡성을 가지고 있습니다.

마지막으로 실용적인 점 하나: 유리나 표면이 맞은편 창문과 램프의 직접 반사를 받지 않도록 하십시오. 어두운 이미지는 사실상 거울과 같으며, 10분의 눈 적응을 기반으로 한 그림은 밝은 창문 사각형이 시청자에게 되돌아오면 망가집니다.