보드메의 참나무, 1865: 적갈색 낙엽 위로 뻗은 가지들
퐁텐블로의 이름 붙은 참나무
클로드 모네의 보드메의 참나무, 퐁텐블로 숲에는 넓게 퍼진 참나무 한 그루가 화면을 가로지른다. 줄기는 화면 중심에서 오른쪽으로 치우쳐 서 있고, 위쪽 캔버스의 상당 부분에 걸쳐 뻗어 나가는 굵은 가지들로 갈라진다. 그 아래로는 떨어진 잎들이 녹슨 듯한 주황과 갈색으로 땅을 덮고 있다. 참나무 뒤로는 작은 나무들이 막을 이루듯 늘어서 있다.
모네는 1865년 퐁텐블로에 머무는 동안 이 풍경을 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 가을 낙엽을 그해 10월에 끝난 방문과 연결 짓는다. 이 기록은 그림에 문헌으로 확인되는 계절을 부여하며, 캔버스 자체는 따뜻한 색의 땅과 아직 남아 있는 초록 잎을 보여 준다.
나무의 이름은 1850년 살롱에 이 나무를 그린 그림을 출품했던 스위스 화가 카를 보드메에서 비롯되었다. 따라서 모네는 이미 화가들이 드나들던 숲에서 이미 확립된 소재를 그린 셈이다. 이 내력은 제목을 설명해 주지만, 작품을 상상 속의 개인적 경쟁으로 바꾸어 놓지는 않는다.
메트로폴리탄 미술관은 이 작품이 모네의 대작 풀밭 위의 점심 식사 프로젝트와 관련된 마지막 풍경화일 가능성이 있다고 본다. 이 유보적인 표현은 중요하다. 숲의 배경은 유용한 연관성을 제공하지만, 이 특정한 캔버스는 나무와 땅을 바라본 풍경이며 가지가 뻗은 참나무가 구도를 이끈다.
어두운 가지와 열린 하늘
줄기가 갈라지는 지점에서 시작해 보자. 굵은 가지 하나가 왼쪽을 향해 대각선으로 뻗다가 더 가는 가지들로 갈라진다. 다른 가지들은 오른쪽 위 가장자리를 향해 퍼져 나간다. 어두운 가지의 밑면은 밝은 잎과 하늘을 배경으로 도드라진다. 가지를 하나하나 따라가는 것은 참나무를 뒤쪽의 나무들과 구분하는 실질적인 방법이다.
줄기에는 회색, 갈색, 은은한 분홍빛의 붓질이 어우러진다. 줄기 아래쪽에는 어두운 구멍이 밝은 수피의 흐름을 끊는다. 짧은 붓질은 표면을 하나의 고른 갈색으로 채우기보다는 그 주위를 맴돈다. 줄기는 육중한 모습을 유지하면서도 색의 작은 변화가 빛을 받는 부분과 그늘진 부분을 구별해 준다.
가지 사이, 특히 왼쪽 위쪽으로 청보라색 얼룩이 나타난다. 어떤 것은 넓은 틈을 이루고, 다른 것은 어두운 잎들 사이의 작은 틈으로 줄어든다. 이렇게 드러난 틈들은 수관이 하나의 연속된 초록 표면이 되는 것을 막는다. 또한 가지들이 중앙의 줄기에서 얼마나 멀리 뻗어 있는지를 보여 준다.
땅은 주황, 갈색, 초록의 나름의 무늬를 지닌다. 짧은 붓질이 나무뿌리 주변에서 고르지 않은 얼룩으로 모였다가 전경을 가로질러 이어진다. 어두운 초록의 붓질이 따뜻한 낙엽 사이를 가른다. 그 불규칙한 가장자리는 주요 가지들의 더 길고 또렷한 선과 다르다. 오른쪽 위에서는 옅은 가지 하나가 어두운 잎과 만나고, 왼쪽으로는 더 가는 가지들이 짧은 구간으로 나타난다. 어두운 형태가 모두 같은 나무에 속한다고 단정하기 전에 이 부분들을 비교해 보자.
나무 사이의 공간을 따라가기
가장 큰 참나무는 가지가 캔버스 밖으로 뻗어 나갈 만큼 가깝다. 그 뒤편, 중심에서 살짝 왼쪽으로 옅은 색의 곧은 줄기가 서 있다. 더 왼쪽으로는 가는 줄기들이 어두운 잎 속으로 물러난다. 이렇게 겹쳐진 줄기들을 비교한 뒤 그 사이의 틈을 따라 배경으로 들어가 보자.
낙엽이 덮인 땅의 밝은 구간이 오른쪽을 향해 비스듬히 올라간다. 그것은 낮은 초목과, 주요 줄기 뒤편의 작고 어두운 곧은 형태와 만난다. 그 형태가 무엇인지 확신할 필요는 없다. 이웃한 줄기들과의 상대적 크기만으로도 참나무의 육중한 존재감은 충분히 전달된다.
빛은 이 숲에 고르지 않게 나뉜다. 노랑 초록의 잎이 짙은 초록 덩어리 옆에 나타나고, 아래쪽 전경은 따뜻한 낙엽과 차가운 그림자 사이를 오간다. 색채를 읽을 때 이 위치들을 염두에 두자. 온 장면을 갈색이라고 부르면 그 안의 초록과 보라의 상당 부분을 놓치게 된다.
모네가 나중에 그린 보르디게라의 야자나무는 가지와 하늘의 틈을 다르게 배치한 예를 보여 준다. 그의 카미유의 정원 초상화는 빽빽한 수풀 속에 작은 인물을 불러들인다. 이 서로 다른 풍경들을 서로 바꿔 쓸 수 있는 전망으로 여기지 말고, 식물 사이의 드러난 공간을 견주어 보자.
메트로폴리탄 미술관 소장의 1865년 풍경
원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품으로, 소장품 번호는 64.210이다. 캔버스에 유채이며, 제작 연도는 1865년, 기록된 크기는 37 7/8 x 50 7/8인치(96.2 x 129.2cm)이다. 높이가 먼저 온다. 이 그림은 높이보다 너비가 넓다.
이 수치는 원작 캔버스를 가리킨다. 새로 제작된 복제품이나 액자의 바깥 크기를 정하는 것은 아니다. 숲을 그린 여러 그림 가운데 이 풍경을 확인하려면 중심에서 오른쪽에 있는 주요 줄기, 그 뒤편의 옅은 줄기, 그리고 아래쪽을 가로질러 이어지는 적갈색 땅을 살펴보자.
가지를 지키고 숲 바닥을 지키기
보드메의 참나무 제품 페이지는 손으로 그린 유채 복제화를 주된 선택으로 제시하고, 캔버스 프린트를 대안으로 둔다. 현재의 옵션은 크기와 형태를 제시한다. 미술관이 밝힌 크기는 상업적 제품군의 한계를 정하는 것이 아니라 원작을 가리킨다.
이 구도에는 수관과 땅이 모두 기여한다. 줄기에 집중한 구도로 잘라 내면 양옆의 가지와 전경의 상당 부분이 사라진다. 벽에 걸 그림으로 이 이미지를 검토할 때는 나무의 온전한 너비와 뒤편의 옅은 줄기들이 보이도록 여유를 두자.
유채로 복제화를 그리면 새로운 붓질이 생겨나고, 인쇄물은 인쇄된 이미지 안에서 눈에 보이는 흔적들을 재현한다. 이 풍경에서는 두 대안을 검토할 때 긴 가지와 작은 잎의 흔적을 견주어 보자. 두 판본이 같은 숲의 배치를 지니더라도 그 물리적 표면은 다르다.
보드메의 참나무에 관해 자주 묻는 질문
이 나무는 왜 보드메의 참나무라고 불리나요?
이 이름은 1850년 살롱에 이 나무를 그린 그림을 출품했던 카를 보드메를 가리킨다. 메트로폴리탄 미술관은 모네의 이 풍경화를 다루면서 그런 연관을 기록하고 있다.
계절을 알려 주는 것은 무엇인가요?
땅을 덮은 적갈색 낙엽이 가장 분명한 시각적 단서이다. 메트로폴리탄 미술관은 이 낙엽을 1865년 10월에 끝난 모네의 퐁텐블로 방문과 연결 짓는다.
원작은 어디에 있나요?
원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있다. 소장품 번호는 64.210이며, 캔버스 크기는 높이 96.2cm, 너비 129.2cm이다.
손으로 그린 판본을 고를 수 있나요?
네. 주된 상품은 유채로 손수 그린 작품이며, 캔버스 프린트는 대안으로 제공된다. 이용 가능한 크기와 형태는 제품의 현재 옵션을 확인하자.
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