모네의 루앙 대성당 정오 (1893): 이야기와 감상 포인트

루앙 대성당, 알반 문과 탑, 한낮, 클로드 모네 — 루앙 대성당, 포털과 달바느 탑, 정오, 1893; Pushkin Museum of Fine Arts · 재현 제품 보기

정오는 빛으로 그림을 그리는 모든 이에게 적이다. 이른 아침이나 늦은 오후에는 태양이 낮게 떠서 건물을 비스듬히 비추며 긴 그림자로 모든 몰딩과 버트리스를 드러내, 예술가의 일을 절반은 공짜로 해준다. 하지만 정오가 되면 태양은 머리 위로 올라가 도움을 멈춘다. 그림자는 짧아져 거의 사라지고, 양각은 평평해진다. 아침 8시에 절벽처럼 보이던 조각된 고딕 양식의 정면은 12시가 되면 모델링이 거의 남지 않은, 창백한 금빛의 표백된 스크린이 된다.

모네가 1893년 두 번째 루앙 원정 때 이 캔버스를 위해 선택한 시간이 바로 그 시간이다. 하루 중 가장 인색한 시간이며, 그는 의도적으로 그 시간을 택했다. 시리즈의 핵심이 건축이 아니라 빛이 주제임을 증명하는 것이라면, 빛이 아무것도 붙잡을 수 없게 하는 순간을 그려야 했기 때문이다.

12시, 창문은 짧다

그는 서쪽 정면 맞은편에 빌린 방에서 여러 캔버스를 동시에 작업했다. 이 실용적인 세부 사항이 시리즈의 모든 것을 설명한다. 그는 하루를 그릴 수 없었다. 그는 단지 하나의 조건만 그릴 수 있었고, 각 캔버스는 하나의 조건에 할당되었다. 빛이 바뀌면 그는 그 그림을 내려놓고 새로운 빛에 맞는 그림을 집어 들었고, 같은 조건이 다시 찾아오면, 때로는 며칠 후에, 그 그림으로 돌아갔다.

정오 캔버스는 특히 잔인한 시간대를 가졌다. 높은 태양은 고정된 상태로 머물지 않는다. 가장 짧은 그림자를 빠르게 스쳐 지나가며, 11시 30분과 12시 30분의 차이는 돌담에서도 눈에 띈다. 따라서 이 특정 그림을 작업할 수 있는 시간은 어떤 날이든 빠듯했고, 구름에 달려 있었으며, 강변 도시의 구름은 신뢰할 수 없었다.

모네는 이 작업을 고통스러웠다고 말했다. 악몽을 꾸게 했다고 했다. 일정을 보면 이유를 알 수 있다. 그는 날씨가 몇 주 동안 요구에 따라 반복되기를 요구하는 기계를 만들었고, 그 사이에 너무 많은 불을 돌보는 사람처럼 캔버스 사이를 뛰어다녔다.

방, 창문, 아래의 거리

물리적 환경은 잠시 언급할 가치가 있다. 왜냐하면 그것이 그림을 형성했기 때문이다. 그는 광장에 이젤을 세우고 서 있지 않았다. 그는 실내, 번화한 거리 위의 빌린 방에서 창문을 가득 채운 건물을 바라보고 있었다. 그래서 이 캔버스들의 정면은 정면으로, 가까이서, 잘려서 보이며, 광장도, 행인도, 그림 같은 접근도 없다. 그는 뒤로 물러설 수 없었다. 구도는 다른 사람의 창문 기하학에 의해 결정되었다.

그것은 또한 대성당이 그의 시야에서 벗어난 적이 없었다는 것을 의미한다. 야외에서 작업하는 화가는 짐을 싸서 모티프에서 멀어진다. 그러나 이 화가는 그와 함께 살았고, 그 앞에서 식사했고, 그를 보며 일어났다. 그가 작업이 악몽을 준다고 말했을 때, 건물은 유리 너머 30미터 떨어져 있었다.

캔버스 자체가 방을 가득 채웠다. 이런 식으로 시리즈를 작업하려면 전체 세트를 위한 물리적 공간이 필요하다. 빛이 바뀌는 순간 올바른 것을 집기 위해 몇 초 안에 손이 닿아야 하기 때문이다. 하나의 정면을 그린 젖은 그림들로 반쯤 채워진 소박한 방을 상상해 보라. 주인이 각 그림의 시간을 한눈에 알아볼 수 있도록 배열된 방, 그가 인생에서 가장 집요했던 시절의 작업 조건이 바로 그것이다.

정오는 추가로 소음과 열의 어려움을 가져왔다. 도시의 거리는 한낮에 가장 시끄럽고 번잡하며, 큰 석조 정면을 마주한 방은 태양이 높을 때 반사된 눈부심이 많다.

높은 빛이 돌에 하는 일

먼저 어두운 부분이 얼마나 적은지 주목하라. 같은 정면의 해질녘 그림에서는 포털이 깊은 파란 동굴로 읽히고 전체 정면이 보라색으로 기운다. 여기서 그림자는 거의 존재하지 않게 압착되었다. 남은 것은 가장 깊은 움푹 들어간 곳, 포털 입구와 돌출된 코스 아래에 있으며, 그것조차 어둡기보다는 같은 따뜻한 키의 더 차갑고 밀도 높은 버전이다.

왼쪽의 탑이 가장 분명한 증거다. 그 면은 머리 위의 빛을 거의 균등하게 받아서, 형태는 대비보다는 온도의 아주 작은 차이로 표현된다. 따뜻한 크림색은 미세하게 녹색으로, 그다음 미세하게 장미색으로 변하며, 이 반 단계의 색상이 덜한 그림에서 큰 그림자가 하는 일을 한다. 이것은 가장 어려운 종류의 그림이다. 거의 값의 범위가 없고, 모든 작업이 색조에 의해 수행된다.

제작 과정

페인트는 두껍게 발리고 드라이 브러시로 처리되어, 한 번의 패스의 융기가 다른 패스의 표면에 걸리도록 이전 레이어 위에 끌려간다. 가까이 서면 캔버스는 진짜 물리적 양각을 가지고 있다. 이것은 장식이 아니다. 그는 딱딱하고, 구멍 투성이이며, 풍화된 표면을 대신할 딱딱하고, 구멍 투성이이며, 풍화된 표면을 만들고 있었으며, 이는 그림이 매끄러운 그림이 할 수 없는 방식으로 당신의 방에 실제로 떨어지는 빛에 반응한다는 것을 의미한다.

색상은 작고 뚜렷한 터치로 놓여 있으며, 금발과 크림, 창백한 금색이며, 더 차가운 청록색이 움푹 들어간 곳에 섞여 있다. 어떤 것도 평평한 톤으로 혼합되지 않는다. 가장 밝은 부분조차도 밀접하게 관련된 여러 색상의 직조이며, 이것이 표면이 가만히 있지 않고 약간 반짝이는 이유다.

그는 루앙에서 그것을 끝내지 않았다. 루앙 캔버스는 그와 함께 집으로 가져가 1894년 스튜디오에서 완성되었고, 1895년에 전시되었다. 스튜디오가 준 것은 일관성이었다. 각 캔버스는 이웃과 조율되어 세트가 시도의 산만함이 아니라 하나의 시연으로 작동하도록 했다.

감상하는 법

포털에서 시작하지 마라. 가장 평평하고 창백한 벽 부분에서 시작하여 10초 동안 머물러, 처음에는 하나의 크림 톤으로 보였던 것 안의 색상을 분리하라.
이제 그림에서 가장 차가운 음을 찾아라. 그것은 작을 것이고 아마도 움푹 들어간 곳에 숨어 있을 것이다. 그 단일한 차가운 터치가 주변의 모든 것을 햇빛 아래로 읽히게 만든다.
하늘과 맞닿은 탑의 위쪽 가장자리를 보라. 그 대비는 놀랍도록 낮다. 정오에는 태양 근처의 하늘이 밝고 돌도 밝아서 둘이 거의 만나기 때문이다. 모네는 그림을 더 쉽게 그리기 위해 선명한 실루엣을 위조하는 것을 거부했다.
뒤로 물러서기만 하지 말고 옆으로도 움직여 보라. 페인트가 물리적으로 올라와 있기 때문에, 비스듬히 보면 보이는 것이 달라진다.

실제 벽에서의 효과

이 그림은 대성당 캔버스 중 가장 화창하고 가장 읽기 쉬운 작품이며, 밝은 방에서 가장 잘 어울린다. 황혼 버전은 램프 빛이 있어야 살아나지만, 이 작품은 강한 햇빛에서도 잘 견딘다. 강한 햇빛 아래서 만들어졌고 전체 구조가 주변의 밝기를 전제로 하기 때문이다.

지배적인 색상 계열은 크림, 금발, 창백한 금색, 따뜻한 돌색이므로, 베이지 벽에서는 불행하게 사라지고 차가운 대비를 주는 색(분필 같은 청회색, 짙은 녹색, 중간 톤 플라스터, 또는 차가운 북쪽 빛이 드는 흰색)과 함께라면 살아난다. 따뜻한 크림 벽에서는 그림 속의 빛을 완전히 잃을 수 있으므로, 액자를 걸기 전에 알아두는 것이 좋다.

형식은 세로로 길고 덩어리가 거의 전체 프레임을 채우므로, 벽은 너비보다 높이가 더 커야 하며, 약간 높게 걸어야 한다. 대성당 정면을 약간 올려다보는 것은 자연스러운 자세이며, 그림은 그것을 전제로 한다. 측면 조명을 주어 텍스처가 읽히도록 하라. 그런 다음 내버려 두라. 정오에 그려진 캔버스는 조용히 방 전체의 온도를 설정하는 방식이 있다.