모네, 루앙 대성당, 흐린 날씨 (1892): 이야기

클로드 모네의 루앙 대성당, 포털, 흐린 날씨 — 루앙 대성당, 정문, 흐린 날씨, 1892; Musée d'Orsay · 재현 제품 보기

위층에 빌린 작은 방, 의자 하나, 벽에 기대어 쌓인 캔버스 더미, 그리고 창문을 가득 채운 대성당의 전면을 상상해 보세요. 대성당의 전경이 아니라, 그 자체가 창유리 가장자리까지 꽉 차서 위도 볼 수 없고 바닥도 보이지 않을 만큼 가까이 다가선 것입니다.

이제 그 방에서 두 번의 겨울을 보낸다고 상상해 보세요.

그는 1892년과 1893년, 루앙 대성당 서쪽 정면 맞은편 공간을 빌려 두 번의 작업 기간 동안 같은 석벽을 그렸습니다. 한 번에 한 점이 아니라 여러 점을 동시에 쌓아 두고 바꿔 가며 작업했습니다. 빛이 그가 붓을 움직이는 것보다 빨리 움직였기 때문입니다. 그는 1894년에 작업실에서 이 연작을 완성하고 1895년에 전시했습니다. 그는 이 작업 때문에 악몽을 꾸었다고 적었습니다.

이 작품은 흐린 날씨의 작품입니다. 모든 연작 중에서 가장 눈에 띄지 않지만, 이 작품이 바로 이 전체 프로젝트의 의미를 설명해 줍니다.

그에게 악몽을 안겨준 그림

아이디어는 단순해 보이지만 실제로는 거의 미친 짓에 가깝습니다. 움직이지 않는 같은 대상을 빛만 바꿔 가며 반복해서 그리고, 무슨 일이 일어나는지 보라는 것입니다.

문제는 석조 파사드의 빛이 끊임없이 변하고 결코 정확히 반복되지 않는다는 것입니다. 맑은 아침에는 태양이 한두 시간 만에 정면을 가로지르며 깊은 조각을 뚜렷하게 부각시켰다가 평평하게 만듭니다. 흐린 날에는 구름이 짙어지거나 얇아짐에 따라 전체가 고르게 퍼지는 은은한 빛 속에 놓입니다. 특정 상태를 포착할 시간은 약 20분뿐이었고, 그 상태가 지나가면 캔버스를 옆으로 치우고 새로운 조건에 맞는 다른 캔버스를 집어 들어야 했습니다.

그래서 방은 캔버스로 가득 찼습니다. 그는 빛이 움직이는 대로 캔버스 사이를 오가며 각각의 특정 효과가 지속되는 동안 작업하고, 때로는 며칠씩 그 효과가 돌아오기를 기다렸습니다. 날씨는 협조하지 않습니다. 일주일 내내 비가 오면 방 안의 캔버스 중 절반은 일주일 내내 손대지 못하는 것입니다.

그는 쉰두 살, 기량과 명성의 절정에 있었고, 자발적으로 작은 방에 스스로를 가두어 건물과 싸우고 있었습니다. 악몽은 전적으로 믿을 만합니다. 대상을 바꿀 수도, 개선할 수도, 서두를 수도 없고 유일한 변수가 전혀 통제할 수 없는 것일 때, 그 프로젝트에는 특별한 종류의 압박감이 있습니다.

흐린 날씨가 어려운 이유

햇빛이 비치는 대성당 버전은 감상하기도, 그리기도 더 쉽습니다. 햇빛은 작업의 절반을 해줍니다. 강한 그림자, 명확한 구조, 분명한 색을 만들어냅니다. 돌은 한쪽은 금색, 다른 쪽은 파란색이 되고, 거기에 그림이 있습니다.

흐린 날씨는 그것을 모두 앗아갑니다. 무거운 하늘 아래에서 파사드는 그림자를 잃고, 구조는 부드러워지며, 정면 전체가 하나의 근접한 값의 덩어리가 됩니다. 드라마는 없습니다. 그런 상황에 직면한 화가에게는 두 가지 선택지가 있습니다. 거기에 없는 대비를 창조하거나, 회색 속에서 색을 찾아 그것으로 그림을 만드는 것입니다.

그는 두 번째 길을 택했고, 그것이 이 캔버스가 시간을 들일 가치가 있는 이유입니다.

자세히 보면 거의 회색 물감이 없습니다. 돌은 파란색, 라일락, 차가운 분홍색, 옅은 녹색, 움푹 들어간 곳의 칙칙한 황토색으로 이루어져 있으며, 이들은 작고 끊어진 터치로 나란히 놓여 멀리서 보면 흐린 돌로 읽히고 가까이서 보면 전혀 그렇지 않습니다. 깊은 포털은 갈색이나 검은색이 아니라 따뜻한 색조가 깃든 짙은 청자색입니다.

물감은 또한 물리적으로 두껍습니다. 이 연작에서 표면은 딱딱하고 거친 층으로 쌓여 있으며, 그림이 묘사하는 대상의 질감을 부여받았다는 것을 눈치채지 않을 수 없습니다. 풍화된 돌, 풍화된 물감으로 그린 그림. 그것은 우연이 아닙니다. 그는 반복된 작업을 통해 표면을 쌓아 올린 다음 스튜디오에서 연작을 완성했고, 축적된 물질이 그것을 석조로 읽히게 하는 부분입니다.

보는 법 배우기: 회색은 회색이 아니다

이 그림은 빠른 한 번의 응시에는 아무것도 주지 않고, 느린 응시에는 많은 것을 줍니다.

돌의 손바닥만 한 면적 하나를 보세요. 전체 파사드를 훑지 마세요. 한 조각을 골라 그 위에 머무르세요. 약 20초 안에 회색이 멈추고 분홍색, 파란색, 녹색으로 분리되기 시작할 것입니다. 이것이 이 그림의 전체 경험이며, 서두를 수 없습니다.
가장 어두운 지점을 찾으세요. 그것은 포털 안, 움푹 들어간 출입구에 있을 것입니다. 그것이 검은색이 아니고 색을 담고 있다는 점에 주목하세요. 그리고 그림의 다른 모든 것이 그것을 기준으로 측정된다는 것을 인지하세요.
가장 밝은 지점을 찾으세요. 대개 하늘이 주는 것을 받는 윗부분 석조의 작은 영역입니다. 그 지점과 포털 사이에 그림의 전체 범위가 있으며, 그것은 좁은 범위입니다. 그는 좁은 값의 띠 안에서 작업하면서 엄청난 것을 얻어내고 있습니다.
건축물의 가장자리를 보세요. 조각된 디테일은 그려지지 않았습니다. 윤곽선이 없습니다. 모든 아치, 몰딩, 기둥은 한 색을 다른 색에 맞닿게 하여 만들어지며, 빛이 가장 약한 곳에서는 형태가 실제로 녹아내립니다. 한 걸음 물러서면 다시 재조립됩니다.
잘려나간 부분에 주목하세요. 파사드의 상단은 잘려 있습니다. 하단도 마찬가지입니다. 거리도, 하늘도, 지나가는 사람도, 도시에 서 있는 건물로서의 느낌도 없습니다. 그는 기념물의 초상으로 그림을 볼 수 없도록 그것들을 모두 제거했습니다. 당신은 표면과 빛에 갇히게 되며, 그것이 그가 원한 것입니다.

회색 버전에서 가장 이상한 점은 건축물이 아니라 날씨처럼 느껴진다는 것입니다. 건물은 대기 현상으로 변했습니다. 축축함이 거의 느껴질 정도입니다.

실제 방에서의 효과

이것은 건축적 그림이며 건축적으로 행동하기 때문에 풍경화가 할 수 없는 방식으로 유용합니다.

강하게 세로 방향입니다. 그것은 드물고 가치 있는데, 대부분의 집 벽에는 가로 그림으로 채울 수 없는 키가 크고 좁은 공간이 최소한 하나 있기 때문입니다: 문 옆, 두 창문 사이, 계단참, 벽난로 위, 복도 끝. 이 캔버스는 정확히 그런 모양을 위해 만들어졌으며, 낮은 천장을 더 높게 보이게 합니다.

팔레트는 부드럽고 가까운 톤입니다. 음소거된 라일락, 청회색, 옅은 황토색, 채도가 높은 색은 어디에도 없습니다. 즉, 결코 경쟁하지 않습니다. 강한 가구, 패턴 있는 직물, 많은 책이 있는 방에서는 소음을 더하지 않고 자기 자리를 지키며, 미니멀한 방에서는 색보다 질감을 제공합니다.

흰 벽에서는 약간 바랜 것처럼 보일 수 있으므로, 이 그림은 실제로 색이 있는 배경을 선호하는 몇 안 되는 주제 중 하나입니다: 따뜻한 회색, 석재, 그레이지, 옅은 점토, 또는 상당히 어두운 색. 짙은 차콜이나 잉크 블루 벽에서는 창백한 파사드가 표면에서 떠오르고 그림이 흐린 빛이 부인하는 깊이를 얻으면서 놀라워집니다.

빛은 거의 다른 어떤 주제보다 여기에서 더 중요합니다. 이 그림은 좁은 범위 안의 미묘한 색을 읽는 것에 관한 것이며, 약한 램프는 그것을 회색 직사각형으로 평평하게 만들 것입니다. 정면에서 고르고 좋은 빛을 주고, 측면에서 비추지 마세요. 측면 조명은 물감의 물리적 질감을 과장하고 분위기에 관한 그림을 표면에 관한 그림으로 바꿀 것입니다.

그리고 누군가 가까이 서 있을 수 있는 곳에 걸으세요. 팔 길이에서 20초, 이 캔버스가 요구하는 것은 이것이며, 그것이 요구하는 유일한 대가입니다.