모네 작품 루앙 대성당, 정문, 아침 빛 (1894)

클로드 모네의 루앙 대성당, 현관, 아침 빛; 게티 — 루앙 대성당, 정문, 아침 빛, 1894; J. Paul Getty Museum · 재현 제품 보기

대성당이 아니라 작업실을 상상해 보세요. 1894년, 방 벽에는 같은 건물을 그린 그림들이 걸려 있습니다. 스무 점이 넘는, 오직 한 정면이 보일 수 있는 모든 시간대에 반복되는 그림들이 의자와 선반, 벽 받침대에 기대어 있습니다. 오십 대의 남자가 붓을 들고 그 줄을 따라 걸으며, 여기에 한 번 터치를 더하고, 저기 한 구절을 차갑게 만들고, 뒤로 물러서서 보고, 계속 나아갑니다. 그는 더 이상 루앙을 그리는 것이 아닙니다. 그는 그것을 조율하고 있습니다.

이야기에서 빠지는 부분이 바로 이것입니다. 루앙 작업은 1892년과 1893년, 서쪽 정면을 마주한 임대 방에서 이루어졌으며, 각각의 캔버스가 돌아오는 빛의 조건에 맞춰질 수 있도록 여러 점을 동시에 진행했습니다. 하지만 그림들은 거기서 완성되지 않았습니다. 그것들은 미해결 상태로 집에 돌아와 1895년에 전시되기 전까지 일 년 동안 서로 조화를 이루는 작업을 거쳤습니다. 이 아침 캔버스는 따라서 동시에 두 가지입니다. 돌 앞의 특정한 차가운 시간의 기록이자, 훨씬 후에 다른 모든 시간을 앞에 둔 사람이 만든 숙고된 대상입니다.

태양이 도착하기 전의 시간

서쪽을 향한 정면의 이른 아침은 특이한 상황입니다. 태양이 건물 뒤에서 떠오르고 있기 때문입니다. 탑 위와 너머의 하늘은 이미 밝고 빠르게 따뜻해지고 있습니다. 돌 자체는 여전히 자신의 그림자 속에 있어 아직 걷히지 않은 밤의 푸른색을 간직하고 있습니다.

따라서 이 그림의 정면은 사람들이 햇살이 비치는 그림에서 기대하는 방식으로 빛을 받지 않습니다. 그것은 차갑고, 빛나고, 은은하게 진주빛이며, 빛이 부딪히기보다는 스며드는 것처럼 보입니다. 정문은 푸른색의 우물입니다. 위쪽 석조는 첫 번째 가느다란 온기를 받고, 탑이 열린 하늘에 닿는 곳에는 옅은 장밋빛의 순간이 있습니다.

일찍 나가 본 적이 있는 사람이라면 그 30분의 느낌을 알고 있습니다. 공기는 눈에 띄게 차갑고, 아래 거리는 하루 종일 그때보다 더 조용하며, 건물은 밤새 거기 서 있었던 것처럼 보입니다. 실제로 그랬습니다.

그가 악몽을 꿨다고 말한 이유

그 기획에는 핵심에 설계 결함이 있었고, 모네도 그것을 알고 있었습니다. 그는 덧없는 사건을 느린 매체의 주제로 삼았습니다. 유화는 시간이 걸립니다. 빛은 당신에게 시간을 주지 않습니다. 게다가 그는 연작을 하기로 했으므로 어떤 단일 캔버스도 단독으로 판단할 수 없었습니다. 각각은 자신의 시간에 충실하면서도 다른 스무 점과의 관계에서도 정확해야 했습니다.

그는 그 작업을 고통스럽다고 묘사하며 악몽을 꿨다고 말했습니다. 아침 캔버스에서 그 어려움을 가장 크게 느낍니다. 아침 빛은 하루 중 가장 불안정한 빛이기 때문입니다. 그것은 몇 시간이 아니라 몇 분 만에 성격이 변합니다. 이 그림이 담고 있는 차가운 푸른 단계는 시작되자마자 거의 끝납니다.

1894년의 작업실 1년은 그 불가능한 위치에 대한 해결책이었습니다. 정확히 말하면 속임수는 아닙니다. 오히려 한 순간의 그림은 실제로 그 순간 안에서 완성될 수 없으며, 기억, 비교, 판단이 관찰이 시작한 것을 마무리해야 한다는 인정입니다.

연작이 실제로 무엇을 위한 것인가

사람들은 때때로 연작이 상업적 장치, 즉 하나의 아이디어로 여러 점의 그림을 만드는 방법이라고 가정합니다. 여기서는 그 반대가 사실이며, 흩어져 있는 개별 그림 몇 점이 그에게 요구했을 것보다 더 많은 비용이 들었습니다.

새벽의 대성당을 그린 단일 캔버스는 아침의 건물에 대한 멋진 그림입니다. 스무 시간대의 같은 건물을 그린 스무 점의 캔버스는 증명이며, 그것이 증명하는 것은 사물의 외관이 사물의 속성이 아니라는 것입니다. 아침 버전을 정오 버전 옆에 놓으면 그들이 같은 대상을 보여준다고 말할 수 없습니다. 돌은 상수입니다. 당신이 실제로 보는 모든 것은 변수입니다.

그렇기 때문에 1894년의 작업실 1년은 선택 사항이 아니었습니다. 연작은 그 점을 입증하기 위해 내부적으로 일관성이 있어야 합니다. 한 점의 캔버스가 약간 어긋나면 그 논증은 새어 나갑니다. 그래서 그림들은 시간대별로 서로 조정되어, 연작이 저울처럼 작동할 때까지 진행되었습니다.

이 특정 캔버스에 대한 결과는 그것이 고독한 그림이자 가족의 일원이라는 것입니다. 그것은 차가운 푸른색의 뒷빛을 받은 정면으로서 단독으로도 훌륭하며, 또한 시퀀스의 한쪽 끝에서 울리는 음표이기도 합니다. 사람들이 1895년에 전시된 연작을 보았을 때, 그들 중 많은 이들이 한 주제가 반복된 벽을 경험한 것은 처음이었습니다. 회화에서 그런 방식으로 보도록 관객을 훈련시킨 것은 없었습니다. 당신은, 어떤 의미에서, 이것들 중 하나를 주의 깊게 볼 때 여전히 새로운 일을 하고 있는 것입니다.

표면, 그리고 그것이 모방하는 것

가까이 가 보세요. 물감은 두껍고, 딱딱하게 굳었으며, 캔버스 위로 튀어나온 덩어리진 터치로 놓여 있습니다. 가까이서 본 고딕 돌은 움푹 파이고, 풍화되고, 거칠며, 모네는 그것의 그림에 동등한 피부를 주었습니다. 그 결정은 두 가지를 합니다. 그것은 그림을 실제 방에서 비스듬히 비치는 빛을 잡는 물리적 대상으로 만들고, 드로잉을 해체하여 그림의 어떤 선도 결코 선명하지 않게 만듭니다.

색채 방법은 연작 전체에 걸쳐 일관되며 아침 캔버스에서 가장 쉽게 볼 수 있습니다. 그림자는 갈색이 아닌 파란색과 보라색으로 만들어집니다. 하이라이트는 흰색이 아닌 옅은 장밋빛, 크림색, 녹색으로 만들어집니다. 어떤 것도 단일 혼합 톤이 아닙니다. 모든 평방 인치는 멀리서 해상되는 이웃 색상의 직조입니다.

그림 읽기

그림에서 가장 차가운 파란색과 가장 따뜻한 음을 찾아 캔버스에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 주목하세요. 이 버전에서는 따뜻함은 높고 차가움은 낮습니다. 이는 건물 뒤에서 아직 떠오르는 태양의 특징입니다.
정문 아치를 들여다보고 눈을 고정시키세요. 어두운 움푹 들어간 곳으로 읽히는 것이 잠시 후 여러 개의 뚜렷한 차가운 색으로 분리됩니다.
하늘과 맞닿은 가장자리를 확인하세요. 그것들은 부드럽고 끊어져 있습니다. 이 시간대에, 덩어리 뒤에 강한 빛이 있으면 윤곽은 실제로 용해됩니다.
돌이 건축으로 바뀌는 보는 거리를 찾으세요. 그것은 보통 당신이 예상하는 것보다 두세 걸음 뒤입니다.

실제 벽에서의 모습

아침 캔버스는 연작 중에서 가장 차가운 구성원이며 현대적인 인테리어에서 살기 가장 쉽습니다. 지배적인 파란색, 진주 회색, 옅은 장밋빛은 방 건너편에서 거의 중성으로 읽히며, 그림은 스포트라이트를 요구하는 대신 자연광에서 침착함을 유지합니다.

북쪽이나 동쪽 빛이 들어오는 방에서 가장 좋으며, 팔레트의 차가운 절반을 돋보이게 합니다. 매우 따뜻한 램프 불빛이 있는 방에서는 파란색이 약간 회색으로 변하고 그림은 새벽의 특성을 일부 잃습니다. 밤에 방이 따뜻하다면 조명을 더 차갑게 맞추거나 같은 대상을 저녁 버전과 아침 버전으로 소유하고 있음을 받아들이세요.

세로 형식, 무거운 중앙 덩어리, 매우 적은 사건: 이것은 양쪽에 여백이 있고 옆에 아무것도 걸지 않은 명확한 벽을 원합니다. 차가운 석고, 옅은 회녹색, 어두운 나무, 파란색에 가까운 모든 벽과 잘 어울립니다. 강한 노란색과 복잡한 패턴과는 충돌합니다. 약간 눈높이 위에 걸고 한쪽에서 빛을 비추면 물감의 질감이 살아나며, 그것은 몇몇 그림만이 할 수 있는 일을 합니다. 당신이 들어서는 언제든 그 방을 이른 아침처럼 느끼게 만듭니다.