건초더미, 여름의 끝 1891 | 모네의 들판 이야기

클로드 모네의 여름 끝의 건초 더미 — 건초더미, 늦여름, 1891; Musée d'Orsay · 재현 제품 보기

이 작품 앞에 서서 가장 먼저 놀라는 것은 크기입니다. 이런 종류의 곡식 더미는 건초 묶음이 아닙니다. 사람보다 키가 큰, 구조물로 지어진 것입니다. 비를 막기 위해 꼭대기를 덮고, 몇 달 동안 버틸 수 있도록 단단히 압축되었습니다. 그것은 마르고 먼지 나는, 약간 달콤한 냄새가 납니다. 더미의 옆면에 손을 밀어 넣으면 짚이 저항하다가 이내 밀려납니다. 그것은 풍경이 아닙니다. 그것은 일 년 치 양식이자 일 년 치 수입이며, 타작을 기다리며 들판에 서 있는 것입니다.

모네가 그린 것은 바로 그것이었습니다. 그림 같은 소재가 아니라, 지베르니에 있는 그의 집 근처 들판에 있는 누군가의 재산이자, 수확이 끝나고 그루터기가 금빛과 회색으로 변해 가으며, 빛이 길어지기 시작했지만 아직 열기를 잃지 않은 그 시점이었습니다.

여름의 끝은 계절이 아니라 특정한 시간입니다

이 연작은 모든 빛과 모든 계절에서 훌륭하지만, 이 캔버스는 아주 특별한 순간에 속합니다: 늦여름, 해가 충분히 낮아져서 닿는 모든 것이 따뜻해지고 닿지 않는 모든 것이 놀랍도록 시원해진 늦은 오후 말입니다.

그림자로 그 시기를 알 수 있습니다. 그림자는 길고, 어두운 얼룩이 아니라 색채가 확실한 덩어리로 그루터기 위에 드리워져 있습니다. 그리고 들판으로도 알 수 있습니다. 곡식은 베어졌습니다. 남은 것은 잘린 그루터기, 건조하고 금발이며, 석 달 동안 구워지고 곧 뒤집힐 들판의 색조를 띱니다.

온도 차이가 핵심입니다. 더미의 햇빛이 닿은 면은 주황색, 황토색, 실제로 안료가 두껍게 올라간 뜨거운 짚색입니다. 그늘진 면은 보라색과 청록색으로 변합니다. 실제 더미에서 그 시간에 정확히 그런 일이 일어납니다: 직접적인 햇빛은 따뜻하고, 다른 모든 것은 열린 하늘의 파란색에만 비춥니다. 모네는 양식화하지 않았습니다. 그는 놀라울 정도로 사실적으로 그렸습니다.

이 그림은 어떻게든 그 계절의 냄새도 전달합니다. 9월 초의 베어낸 그루터기는 건조하고 먼지가 많으며 낮 동안 저장했던 열을 발산합니다. 들판은 작은 움직임으로 가득합니다: 곤충들, 흘린 곡식을 쪼아 먹는 새들, 장화 아래 마른 줄기들이 부스러지는 소리. 그것은 일 년 중 농사철에 들판에 서 있기에 가장 편안한 순간이며, 그게 드러납니다. 이 그림의 붓 터치는 겨울 캔버스에서는 찾아볼 수 없는 편안함을 보여줍니다. 겨울 그림의 모든 붓질은 추운 손으로 서둘러 만들어졌습니다.

마침내 성공한 연작

그는 1890년과 1891년경에 집 근처 들판의 더미들을 작업했고, 그것이 그의 인생을 바꾸었습니다. 그림들은 그의 화상 뒤랑-뤼엘을 통해 빠르고 성공적으로 팔렸고, 수십 년간의 재정적 불안 끝에 그는 갑자기 사람들이 사려고 경쟁하는 화가가 되었습니다. 그는 1883년에 지베르니의 집을 임대하고 1890년에 샀습니다. 건초 더미는 그에게 필요한 바로 그 순간에 찾아왔습니다.

작업 방식은 이미 이상했고 더 이상해질 예정이었습니다. 그는 한 번에 한 점씩 그리지 않았습니다. 여러 캔버스를 들판으로 가져가 함께 세워 놓고, 빛이 변하면 다른 캔버스로 옮겨 가며, 각 그림을 처음 시작했을 때의 조건에서만 작업했습니다. 빛이 바뀌면 캔버스를 바꿨습니다. 특정 그림에 필요한 날씨가 4일 동안 돌아오지 않으면, 그 그림은 4일을 기다렸습니다.

강박적으로 들리지만 실제로 그랬습니다. 그것은 또한 아무도 실제로 해본 적이 없는 것을 만들어 냈습니다: 대상은 의도적으로 일정하게 유지되고 다른 모든 것이 주제가 되는 일련의 그림들. 더미는 통제 변수입니다. 빛 외에는 아무것도 바꾸지 않음으로써, 빛 자체가 보이게 됩니다.

이 작품에서 볼 것

더미의 원뿔 모양에서 시작하여 빛이 닿는 면과 닿지 않는 면의 경계를 따라가 보세요. 선은 없습니다. 전환은 색을 통해 일어나며, 수 센티미터에 걸쳐 부서진 획으로 따뜻함이 차가움으로 미끄러져 갑니다. 그 부드러운 색의 회전 덕분에 더미는 평평한 삼각형이 아니라 입체적인 둥근 덩어리로 읽힙니다.

그런 다음 바닥에 드리운 그림자를 보세요. 실제로 어떤 색인지 스스로에게 물어보세요. 대부분의 사람들은 제대로 보기 전까지 회색이라고 말하지만, 자세히 보면 파란색, 보라색, 녹색, 그리고 어떤 곳에서는 그루터기에서 반사되어 다시 들어온 빛의 따뜻한 색조를 발견합니다. 그것은 그림에서 가장 다채로운 영역이면서 빛이 없는 부분을 나타냅니다.

더미의 꼭대기, 즉 짚으로 덮인 부분을 보세요. 그것은 하늘을 가장 직접적으로 향하고 있기 때문에 보통 캔버스 전체에서 가장 강한 색채를 띱니다.

지면을 보고 어떻게 거리감을 만들었는지 보세요. 아래쪽 가장자리 근처에서 그루터기는 셀 수 있을 정도로 뚜렷한 개별 획으로 그려져 있습니다. 중간쯤 올라가면 획이 합쳐집니다. 들판의 먼 쪽에 이르면 그것들은 하나의 질질 끌린 색조입니다. 원근법을 만드는 것은 다른 어떤 것도 아닙니다.

마지막으로 배경을 보세요. 나무나 지붕, 언덕 경사면의 낮은 띠로 보일 것입니다. 배경은 거의 항상 예상보다 차갑고 밝으며, 의도적으로 밑칠만 되어 있어 더미만이 유일하게 완전히 실현된 대상으로 남습니다.

따뜻한 그림과 함께 살아가기

여름의 끝의 빛은 이 연작 전체에서 가장 따뜻한 끝에 해당하며, 그것은 실용적인 결과를 가져옵니다. 이 그림은 방의 인지 온도를 높여 줍니다. 항상 약간 춥게 느껴지는 북향 공간에서는 램프보다 더 효과적입니다.

팔레트는 금색, 황토색, 짚색, 보라색 그림자, 그리고 낮고 차가운 하늘입니다. 나무, 가죽, 따뜻한 중성색, 테라코타, 표백되지 않은 린넨과 잘 어울립니다. 차가운 회청색 구성에는 배치하기 어렵습니다. 주황색이 논쟁하는 것처럼 보일 수 있기 때문입니다.

구성적으로 단순하여 멀리서도 강해 보이고 걸기도 쉽습니다. 하나의 큰 덩어리, 하나의 긴 그림자, 수평선. 그 단순함은 분주한 방에서 시각적 소음이 되지 않고, 텅 빈 방에서도 비어 보이지 않게 합니다.

또한 연작으로 만들어졌기 때문에 특별히 잘 어울립니다. 서로 다른 빛의 건초 더미 그림 두세 점을 함께 걸면 모네가 의도한 대로 정확히 일어납니다: 불변의 대상을 측정 도구로 바꾸어, 빛의 차이를 한눈에 읽을 수 있게 합니다.

왜 짚 더미인가

사람들은 여전히 왜 진지한 화가가 농기구에 2년을 바쳤는지 묻습니다. 답은 선택 자체에 있습니다. 그는 이야기, 드라마, 역사적 무게, 눈을 산만하게 할 것이 전혀 없는 대상을 필요로 했습니다. 곡식 더미는 무엇보다도 한 가지 장점이 있습니다: 그것은 변하지 않는다는 것입니다. 이 그림들에서 변하는 모든 것은 대기, 시간, 계절, 날씨이며, 그것이 그가 정말로 관심을 가졌던 유일한 것이었습니다.

이 캔버스는 오르세 미술관이 소장하고 있습니다. 그것은 한 세기도 더 전, 여름의 끝 무렵의 따뜻한 저녁, 겨우 집을 살 수 있었던 화가의 집에서 몇 분 거리의 들판에서의 대략 40분을 기록합니다.