건초더미, 밝은 햇살 아래 1890

클로드 모네가 그린, 밝은 햇빛 속의 건초 더미 — 건초 더미, 밝은 햇살 아래, 1890; Hill-Stead Museum · 재현 제품 보기

정오는 풍경화가에게 가장 나쁜 시간으로 여겨집니다. 태양이 머리 위에 있어 그림자가 거의 사라지고, 형태는 평평해지며, 모든 것이 표백되고 특색 없게 보입니다. 모든 전통적인 조언은 아침이나 저녁을 기다리라고 말합니다.

이 캔버스는 누군가가 의도적으로 정확히 잘못된 시간에 나갔을 때 일어나는 일입니다.

여기서 빛은 높고 강합니다. 그림자는 짧고 더미 아래에 밀착되어 들판을 가로질러 늘어지지 않습니다. 색상은 극한으로 밀어붙여졌습니다: 빛을 받은 짚은 거의 공격적으로 뜨겁고, 그 아래의 그림자는 짙고 차가운 음이며, 그 사이에는 정중한 중간 지대가 거의 없습니다. 이것은 부드러운 그림이 아닙니다. 눈부심에 관한 그림입니다.

한 장의 캔버스로는 충분하지 않다는 것을 깨달은 해

1890년은 모네가 1883년부터 임대해오던 지베르니의 집을 구입한 해였고, 그 근처 들판의 건초더미가 그를 사로잡기 시작한 해였습니다. 주제로 시작한 것이 그 해와 다음 해에 걸쳐 하나의 캠페인이 되었습니다.

항상 전해지는 이야기는 그가 건초더미를 그리러 나갔는데, 작업이 끝나기 전에 빛이 바뀌어 두 번째 캔버스를, 그리고 세 번째를 보내고 결코 멈추지 않았다는 것입니다. 정확히 그 순서로 일어났는지 여부와 관계없이, 그 논리는 그림 자체에서 볼 수 있습니다. 그는 결국 여러 캔버스를 한 번에 들판으로 가져가 함께 세우고, 조건이 변함에 따라 그 사이를 오가며, 시작했던 빛이 돌아올 때만 각각으로 돌아갔습니다.

그 방법이 인정하는 것은 풍경화의 전체 전통이 조용히 피해왔던 것입니다: 4일에 걸쳐 그린 그림은 순간의 그림이 아니라 평균이라는 것. 한 시간의 진실을 원한다면, 그 시간에만 그림을 그려야 하며, 이는 시간당 하나의 캔버스가 필요하다는 뜻이고, 주제가 건초더미가 아니라 시간 자체가 된다는 뜻입니다.

그림은 그의 화상 뒤랑-뤼엘을 통해 빠르고 성공적으로 팔렸습니다. 수십 년 동안 돈 있는 사람들에게 미완성으로 보이는 그림을 그리는 화가였던 그가, 마침내 시장이 그가 생산하는 것보다 더 빨리 원하는 것을 만들었습니다. 그 뒤를 따른 안정감은 이후의 모든 것을 지원했습니다: 1891년 경매에서 벌목을 막기 위해 산 에프트 강변의 포플러, 그리고 결국 1893년부터 파고 평생 그린 수상 정원.

밝은 햇빛이 실제로 하는 일

강한 머리 위 빛은 세 가지 특정한 일을 하며, 이 캔버스에 모두 있습니다.

첫째, 그림자를 압축합니다. 저녁 빛의 건초더미는 자신의 길이의 몇 배에 달하는 그림자를 드리웁니다. 정오에는 작고 어둡고 집중된 웅덩이를 던져 바닥에 밀착됩니다. 이것은 더미를 땅에 단단히 고정하고, 전체 그림을 저녁 버전보다 더 무겁고 뿌리 깊은 느낌으로 만듭니다.

둘째, 땅의 키를 높입니다. 완전한 태양 아래 그루터기 밭은 거의 눈부시게 창백하고 탄 표면이 되며, 빛이 너무 강해 작은 변화를 씻어내기 때문에 눈에 띄는 질감이 거의 없습니다. 그는 이것을 저녁에 같은 밭에서 볼 수 있는 것보다 더 적은 구별되는 붓놀림으로 넓은 뜨거운 창백한 색 영역으로 그립니다.

셋째, 경계에서 대비를 강화합니다. 더미의 원뿔에서 빛이 닿는 부분과 닿지 않는 부분이 만나는 곳에서 전환은 빠릅니다. 저녁 캔버스에서 그 전환은 느리고 다채롭습니다. 여기서는 갑작스럽고, 그 갑작스러움이 당신의 눈에 태양이 맹렬하다는 것을 알려줍니다.

그 어떤 것도 그 시간이 얼마나 불편한지 전달하지 못합니다. 베인 들판에는 그늘이 없습니다. 그루터기가 열기를 다시 쏟아내고, 팔레트가 뜨거워져 물감이 다르게 다루어지고, 창백한 바닥의 눈부심은 오랫동안 바라보면 정말로 아픕니다. 눈을 가늘게 뜨는 것이 자연스러운 반응이며, 눈을 가늘게 뜨면 보이는 것이 크고 밝고 어두운 덩어리로 단순해집니다. 이 캔버스의 넓고 퉁명스러운 처리가 부분적으로는 너무 밝아 주의 깊게 살펴볼 수 없는 것을 바라보는 사람의 기록이라고 말하는 것은 무리가 아닙니다.

무엇을 볼 것인가

더미 아래 그림자로 바로 가서 그 색을 찾으십시오. 이 빛에서 그것은 비정상적으로 채도가 높으며, 종종 깊은 파란색이나 보라색이며, 들판에서 반사된 빛이 다시 들어오는 가장자리에 녹색이 섞입니다. 그것의 작음은 더 집중되게 만들며, 더 적은 현으로 연주되는 코드와 같습니다.

그런 다음 더미의 빛을 받는 쪽을 보고 얼마나 많은 다른 색이 있는지 세어보십시오. 결코 하나의 주황색이 아닙니다. 빛이 가장 직접 닿는 곳의 거의 크림색에서 금색을 거쳐 표면이 돌아서면서 녹슨 또는 벽돌 톤으로 변하고, 회전이 완료되는 가장자리에는 차가운 음이 있을 것입니다.

수평선과 뒤의 나무나 언덕 띠를 보십시오. 가혹한 태양 아래에서 그 띠는 파랗고 약간 흐릿해지는 경향이 있습니다. 공기 중에 더 많은 열 섬광이 있기 때문입니다. 그 안개는 배경이 건초더미를 밀어내지 않게 합니다.

하늘을 보십시오. 밝은 캔버스에서 하늘은 대개 그림에서 가장 덜 작업된 부분으로, 얇고 빠르게 칠해져 있으며, 그것은 의도적입니다: 그는 하늘에 들판과 경쟁하는 어떤 것도 원하지 않습니다.

그리고 물감의 두께를 보십시오. 가장 뜨겁고 가장 빛을 받는 부분은 대개 가장 무거운 안료를 싣고 표면 위로 올라와 있습니다. 물리적 두께와 광학적 밝기가 같은 일을 하고 있습니다.

방에서의 행동

이것은 건초더미 이미지 중 가장 공격적이며 그렇게 취급되어야 합니다. 강한 색 대비를 가진 고에너지 그림으로, 벽에 녹아들기보다는 지배할 것입니다.

그것은 올바른 위치에서 미덕입니다. 빛이 많고 대부분 중성적인 표면을 가진 큰 방에서, 그것은 주변의 모든 것을 조직하는 단일 색점으로 기능합니다. 벽난로 위, 높이가 있는 계단참, 또는 개방형 공간의 긴 벽에서, 그것은 많은 빈 벽을 혼자서 감당할 수 있습니다.

작고 복잡한 패턴이 많은 방에는 덜 적합하며, 대비가 소음으로 변할 수 있습니다.

색상 면에서 따뜻한 중성색, 천연 나무, 황동, 테라코타, 표백하지 않은 직물과 잘 어울리며, 뜨거운 짚 색이 한계까지 밀어붙여지는 깊은 녹색이나 어두운 파란색 벽에서 예상외로 강해 보입니다.

또한 시리즈 중에서 밝게 조명된 방에서 가장 잘 견디는 그림입니다. 더 부드럽고 대비가 낮은 이미지는 강한 자연광이나 다운라이트 아래에서 씻겨 나간 것처럼 보일 수 있습니다. 이것은 눈부심 속에서 만들어졌으며 신경 쓰지 않습니다.

그 후 모든 것의 시작

모네의 후기 집착은 모두 여기에 예시되어 있습니다: 주제가 사라질 때까지 주제를 반복하려는 의지, 그림이 좁은 시간의 조각에만 진실할 수 있다는 수용, 아무도 원하지 않는 조건에서 들판에 서 있을 준비. 더미는 개념 증명이었습니다. 포플러, 대성당, 그리고 그가 직접 판 30년의 연못은 모두 1890년 높은 태양 아래 이 들판에서 내린 결정에서 따릅니다.

이 그림은 개인 주택이 박물관이 된 힐-스테드 미술관에 소장되어 있으며, 갤러리 홀이 아닌 가정적인 방에 걸려 있습니다. 그 점에서 적절한 것이 있습니다. 그것은 일하는 들판에서, 평범한 농장 재산에 대해, 다른 모든 사람들이 점심을 먹으러 들어간 시간에 만들어졌습니다.