건초더미: 눈 효과, 1891 | 추위 속에서 그린 모네의 그림

녹슨 색과 보라색 톤의 둥근 건초더미가 옅은 분홍빛 바닥에 부드러운 파란 그림자를 드리우고, 두툼하게 찍힌 물감. — 건초더미: 눈의 효과, 1891; National Galleries Scotland · 재현 제품 보기

추위는 아무도 그리지 않는 부분입니다. 하지만 이 그림에는 추위가 있습니다. 설명하기 전에 먼저 느낄 수 있는 방식으로 말이죠.

실제 상황을 생각해 보세요. 겨울의 들판, 땅에 쌓인 눈, 정오에 겨우 4시간 정도만 사용할 수 있는 빛, 그리고 나머지 시간은 회색빛입니다. 추위에 유화 물감은 굳어지고 꾸물거리며 붓에서 떨어지려 하지 않습니다. 20분 안에 손가락은 제대로 움직이지 않게 됩니다. 땅은 단단히 얼어붙어 이젤 다리가 들어가지 않고 모든 것이 흔들립니다. 그리고 당신이 온 이유인 빛은 겨울에 다른 어떤 계절보다 빠르게 변합니다. 태양이 낮고 빠르게 짧은 호를 그리며 움직이기 때문입니다.

모네는 그런 상황에 반복적으로 나가서 여러 개의 캔버스로 짚 더미를 그렸습니다.

겨울의 건초더미는 다른 대상입니다

늦여름, 지베르니 집 근처 들판의 건초더미는 따뜻한 말라비틀어진 그루터기, 금빛 빛, 뜨거운 지평선 같은 따뜻한 것들 사이에서 하나의 따뜻한 덩어리입니다. 눈 속에서 그것은 세상에서 유일한 어두운 것이 됩니다. 들판은 창백하고 빛나는 시트가 되고, 하늘은 닫히고, 건초더미는 실제 무게를 가진 무거운 실루엣으로 서서, 떨어지는 거의 모든 것을 반사하는 표면에 긴 푸른 그림자를 드리웁니다.

그 역전이 눈 캔버스를 이 시리즈에서 가장 그래픽적으로 극적으로 만드는 이유입니다. 다른 모든 것은 조용하고 건초더미는 시끄럽습니다. 여름 그림에서 건초더미는 따뜻한 들판의 따뜻한 심장입니다. 여기서는 침입자입니다.

눈이 건초더미 자체에 어떤 영향을 미치는지도 보세요. 고르게 덮지 않습니다. 초가지붕은 꼭대기를 따라 눈 띠를 유지하고 바람이 불어오는 쪽은 껍질을 만들지만, 가파른 측면은 눈이 단단한 짚에서 미끄러지기 때문에 맨손으로 남아 있습니다. 따라서 대상은 다른 계절에는 없는 하이라이트, 즉 그림에서 가장 어두운 덩어리 바로 위에 앉아 있는 밝은 테두리를 얻습니다. 그 테두리가 그림에 거의 다른 모델링이 없는 장면에서 건초더미가 3차원으로 보이는 이유입니다.

눈이 지면에 어떤 영향을 미치는지도 주목하세요. 여름의 그루터기는 질감, 방향, 그리고 거리를 만들기 위한 수백 개의 작은 붓놀림을 제공합니다. 눈은 그것을 모두 제거합니다. 하나의 연속적인 표면만 남게 되고, 그것이 멀어지게 만드는 유일한 방법은 색을 아주 약간씩 바꾸는 것입니다. 그것은 훨씬 더 어려운 문제이고, 이것이 모네가 찾던 종류의 문제입니다.

눈은 흰색이 아닙니다

이것은 이 그림이 제대로 보는 모든 사람에게 가르칠 수 있는 가장 유용한 단 하나의 사실입니다.

캔버스에서 가장 흰 페인트 조각을 찾아보세요. 그것은 보통 생각보다 작고, 보통 직접적인 빛이 땅의 약간의 융기를 때리는 곳에 있습니다. 이제 건초더미가 드리우는 그림자를 보세요. 그것은 파란색입니다. 파란 느낌의 회색이 아니라: 파란색, 때로는 보라색에 가깝고, 하늘이 다르게 반사되는 곳에서는 때때로 녹색이 섞입니다.

그 뒤에 숨은 물리학은 간단하고, 한 번 보면 완전히 설득력이 있습니다. 눈은 거의 완벽한 반사체입니다. 태양이 비치는 곳에서는 햇빛의 따뜻한 색을 띕니다. 태양이 비치지 않는 곳에서는 위에 있는 것, 즉 열린 하늘, 즉 파란색만 반사할 수 있습니다. 따라서 눈 그림자는 밝은 영역의 어두운 버전이 아닙니다. 그것은 완전히 다른 색의 빛입니다.

그런 다음 손대지 않은 중경을 보고 얼마나 많은 뚜렷한 색조가 있는지 확인하세요: 낮은 태양이 스치고 있는 분홍색, 건초더미 근처의 옅은 노란색, 움푹 파인 곳의 차가운 라일락. 거의 흰색이 아닙니다. 그림이 눈부시게 눈 내리는 것으로 읽히는 것은 바로 그가 흰색을 사용하여 그렇게 말하기를 거부했기 때문입니다.

얼어붙은 날씨에 여러 캔버스 작업

1890년과 1891년경 건초더미 캠페인 기간 동안 그의 방법은 여러 캔버스를 동시에 들판에 가져가서 빛이 바뀜에 따라 그 사이를 이동하며, 각각을 시작된 조건에서만 작업하는 것이었습니다. 여름에는 그것이 힘듭니다. 겨울에는 거의 터무니없습니다. 그가 필요로 하는 조건이 일주일 동안 돌아오지 않을 수 있고, 돌아온다 해도 90분밖에 지속되지 않을 수 있기 때문입니다.

그는 날씨에 대해 끊임없이 불평했고 계속 나아갔습니다. 그 이유가 여기에서 보입니다. 눈 효과는 일회성 이벤트입니다. 갓 내린 눈은 매번 다르게 쌓입니다. 해동은 단단한 서리에서 시작된 캔버스를 망칩니다. 특정 추운 오후의 구체적인 진실을 원한다면, 따뜻한 방에서 나중에 재구성할 수 없습니다. 그것이 일어나는 동안 차가운 손으로 들판에 서 있어야 합니다.

이 시리즈는 그의 딜러인 뒤랑-뤼엘을 통해 빠르고 성공적으로 팔렸고, 수십 년간의 압박 끝에 재정적으로 성공하는 계기가 되었습니다. 눈 캔버스도 그 일부였습니다. 구매자들은 비평가들이 20년 동안 놓쳤던 어떤 것, 즉 이 그림 방식이 모호하지 않다는 점에 반응했습니다. 그것은 대부분의 그림이 시도하지 않는 것에 대해 매우 정밀합니다.

볼 점

눈과 맞닿은 건초더미의 가장자리를 보세요. 그것은 그림에서 가장 높은 대비 경계이고, 그는 그것을 약간 부드럽게 유지합니다. 단단한 가장자리는 건초더미를 오려낸 종이처럼 평평하게 만들기 때문입니다.

초가지붕 위에 눈이 쌓인 건초더미의 꼭대기를 보세요. 어두운 덩어리 위의 그 작은 빛의 띠가 건초더미가 캔버스의 구멍으로 읽히는 것을 막습니다.

하늘을 보고 땅보다 밝은지 어두운지 확인하세요. 눈 장면에서는 매우 자주 더 어둡습니다. 틀린 것처럼 느껴지지만 맞습니다. 눈밭은 흐린 하늘이 내는 빛보다 더 많은 빛을 반사할 수 있기 때문입니다.

나무나 건물의 지평선 띠를 보고 얼마나 세부 묘사가 거의 없는지 주목하세요. 차가운 공기와 낮은 태양에서는 원경이 부드럽고 약간 장밋빛이 되며, 그는 그것을 그대로 둡니다.

어떻게 걸까

눈 그림은 세상에서 가장 살기 쉬운 그림이자 가장 과소평가된 그림입니다. 명도 범위는 높고 공기가 통하며, 구성은 단순하고, 지배적인 색상은 옅은 파란색, 라일락, 크림색, 그리고 하나의 강한 어두운 색입니다. 이 조합은 열을 더하지 않고 벽을 밝게 합니다.

이미 따뜻하게 느껴지는 방에 매우 좋으며, 금색이나 주황색 그림은 그 분위기를 넘어뜨릴 수 있습니다. 흰색, 옅은 회색, 부드러운 녹색 벽과 잘 어울리며, 짙은 숯색이나 네이비 벽에서는 눈밭이 순수한 빛으로 읽히며 예상치 못하게 아름답습니다.

또한 실용적인 장점이 있습니다: 높은 키의 이미지는 낮은 조명에서 죽지 않습니다. 어두운 복도나 저녁에만 불을 켜는 방에서는 어두운 그림은 사라지지만 이 그림은 계속 살아 있습니다.

여름이나 가을 건초더미와 한 쌍이나 세 점으로 걸면, 시리즈가 만들어지도록 의도된 일을 합니다. 즉, 빛 자체를 그렇지 않으면 동일한 두 그림 사이의 눈에 보이는 차이로 만드는 것입니다.

추위를 정직하게 기록하다

이 그림에는 드라마도 겨울에 대한 감상도 없습니다. 일하는 곡식 더미가 얼어붙은 들판에 서서 푸른 그림자를 드리우고, 타작을 기다리고 있습니다. 이 그림은 스코틀랜드 내셔널 갤러리가 소장하고 있습니다. 그것이 보존하는 것은 한 세기 이상 전의 특정한 추위의 몇 시간이며, 쉽게 실내에 있을 수 있었던 사람이 그린 것입니다.