Meules de Giverny : Peintures des Meules de Foin de Monet Collection : Claude Monet Reproductions de peinture à l'huile

Vingt-quatre peintures des meules qui se dressaient dans un champ à quelques minutes de marche de la maison de Monet à Giverny. Le sujet est presque rien : du blé en gerbes, séchant sous un cône de chaume. Tout ce qui se passe dans ces tableaux se joue dans la lumière qui s'y dépose, ce que Monet voulait précisément démontrer.

La série qui a changé sa manière de travailler

Monet a peint les meules de l'automne à l'hiver 1890, jusqu'en 1891. On pense qu'il a commencé avec deux toiles, l'une pour le temps couvert et l'autre pour le soleil, pour rapidement constater que deux ne suffisaient pas. Il s'est finalement retrouvé à porter un chevalet chargé de toiles dans le champ et à passer de l'une à l'autre au fil des variations de la lumière, revenant jour après jour à la même demi-heure des mêmes conditions. Les meules elles-mêmes changent à peine ; le champ qui les entoure vire du vert à l'or, puis à la neige violette, et les ombres balancent du bleu au rose.

Le groupe fut vendu par son marchand Paul Durand-Ruel et rencontra un succès commercial immédiat, ce qui importait : cela confirmait qu'un peintre pouvait prendre un simple motif et en faire une exposition entière. Tout ce qui suit dans la carrière de Monet, les peupliers, les cathédrales, les nymphéas, découle de ce qu'il a appris dans ce champ. En français, le titre de la série est les Meules.

Reproductions à l'huile peintes à la main, sur commande

Chaque œuvre de cette collection peut être commandée en reproduction à l'huile peinte à la main, brossée à la peinture à l'huile véritable sur toile de coton de qualité artiste par un peintre d'atelier expérimenté et jamais imprimée, ou en impression sur toile d'archive à prix plus abordable. Vous choisissez la taille et l'orientation, et la finition : roulée, montée sur châssis, ou encadrée avec une baguette fine ou épaisse. Chaque pièce est fabriquée sur commande et inspectée à la main avant expédition, avec livraison gratuite dans le monde entier et garantie de retour de 30 jours. Vous pouvez voir comment les huiles sont construites sur notre page de nos reproductions.

Dans quelle pièce cette collection s'intègre-t-elle ?

Les meules dégagent de la chaleur : ocre, jaune paille, rose, avec du bleu et du lilas dans les ombres. Elles s'accordent magnifiquement avec des murs en terre cuite, blanc chaud, beige et olivier sourd, et peuvent sembler un peu perdues sur un bleu-gris froid. Comme les compositions sont simples et horizontales, elles se portent bien en grand format au-dessus d'un buffet, d'un lit ou d'un long canapé. C'est aussi l'unique groupe de Monet qui gagne à être accroché en paire ou en trio : deux versions de la même meule par temps différents, côte à côte, racontent l'histoire de la série mieux qu'aucune toile unique.

Questions fréquentes

Pourquoi y a-t-il autant de versions des mêmes meules ?

Parce que les meules n'ont jamais été le sujet. Monet peignait la lumière et l'air d'une heure particulière, et chaque toile enregistre une heure différente. Les collectionneurs choisissent souvent par saison et moment de la journée plutôt que par composition : une version enneigée paraît froide et calme, une version en fin de journée paraît chaude et pleine.

Quelle est la différence entre l'huile peinte à la main et l'impression sur toile ?

L'huile peinte à la main est une peinture originale de la même image, réalisée à la peinture à l'huile sur toile de coton par un peintre d'atelier, avec de vraies traces de pinceau et une surface en relief visible de loin. L'impression sur toile d'archive reproduit l'image photographiquement sur toile à un prix plus bas. L'huile est le meilleur choix pour les grands formats et les pièces avec une forte lumière latérale, où la texture joue le rôle principal.

Quelle taille devrais-je choisir ?

Pour un tableau de meules au-dessus d'un canapé ou d'un buffet, visez une toile d'environ deux tiers de la largeur du meuble en dessous. Dans un couloir ou une alcôve, une taille compacte qui se regarde de près convient bien, car la facture picturale est une grande partie du plaisir. Notre guide des tailles donne des exemples mesurés pour chaque type de mur.

Ces peintures s'intègrent-elles dans un intérieur moderne ?

Oui, mieux que la plupart des paysages du XIXe siècle. Les formes presque abstraites et les champs de couleur plats s'accordent très bien avec le plâtre nu, le bois clair et les menuiseries simples.