Jardins & Fleurs Collection : Claude Monet Reproductions de peinture à l'huile

Quarante-neuf tableaux de jardins, de parterres fleuris, de fleurs épanouies et de bouquets, couvrant presque toute la carrière de Monet. Ils vont d'une terrasse en bord de mer des années 1860 aux parterres qu'il a plantés et replantés à Giverny, où pour la première fois, le peintre était aussi celui qui décidait ce qui serait en fleur et quand.

D'une terrasse empruntée à un sujet construit

Les premiers jardins ici sont des lieux que Monet a trouvés : la terrasse fleurie de Sainte-Adresse près du Havre en 1867, donnant sur la mer avec la famille assise au soleil ; le jardin clos d'Argenteuil dans les années 1870, avec des dahlias, une allée de gravier et sa femme et son fils quelque part parmi eux ; les marches s'élevant à travers les tournesols et les glaïeuls à Vétheuil vers 1881. Dans chaque cas, il peint un jardin comme il peignait une rivière, comme un champ de lumière où les figures se dissolvent à moitié.

À partir de 1883, cela change. Monet s'installe à Giverny, achète finalement la propriété, et transforme le terrain devant la maison en quelque chose de construit pour être peint : de longs parterres droits de couleurs massées, une allée voûtée de capucines et de roses, des iris en bandes, et après 1893, un jardin d'eau séparé alimenté par un bras de l'Epte. Il employait des jardiniers, commandait des semences et des bulbes par catalogue, et planifiait les successions pour que quelque chose soit toujours à son apogée. Les dernières peintures de jardin ne sont pas des enregistrements d'un jardin ; elles sont la seconde moitié d'un projet unique où la plantation et le tableau ont été conçus ensemble.

Reproductions à l'huile peintes à la main, sur commande

Chaque œuvre ici est disponible en reproduction à l'huile peinte à la main, réalisée à la brosse avec de vraies huiles sur une toile de coton de qualité artiste par un peintre de studio expérimenté et jamais imprimée, ou en tirage sur toile d'archives à prix plus doux. Choisissez la taille et l'orientation dont vous avez besoin, puis optez pour une toile roulée, marouflée, ou un cadre fin ou épais. Chaque pièce est fabriquée sur commande, inspectée à la main, et expédiée gratuitement dans le monde entier avec une garantie de retour de 30 jours.

Quelle pièce convient à cette collection ?

Ce sont les tableaux les plus denses et les plus saturés de Monet, alors le mur derrière eux doit être calme. Le blanc pur, le crème doux, le gris pâle et le vert crayeux fonctionnent tous ; un papier peint à motifs et une peinture de fleurs se disputent l'attention et perdent tous les deux. Ils récompensent la lumière du jour, alors un mur qui capte le soleil du matin ou de l'après-midi montrera les couleurs correctement. Les vues de jardins conviennent aux salons, aux vérandas et aux couloirs en grandes dimensions ; une toile de fleurs coupées est souvent mieux dans une chambre, où l'on veut une note plutôt qu'un chœur.

Questions fréquentes

Les nymphéas font-ils partie de cette collection ?

Ce groupe couvre les parterres de fleurs, les floraisons, les bordures et les bouquets, de Sainte-Adresse et Argenteuil jusqu'aux plantations de Giverny. Les tableaux du jardin d'eau sont rassemblés séparément, donc il vaut la peine de parcourir le catalogue Monet plus large si vous cherchez l'étang aux nymphéas.

Huile peinte à la main ou tirage d'archives pour un sujet floral ?

Les fleurs sont là où l'huile peinte à la main montre le plus clairement son avantage. Monet chargeait la peinture en petites touches pour faire les pétales, et un peintre de studio travaillant avec de vraies huiles reproduit cette surface en relief et fragmentée. Un tirage reproduit l'image fidèlement mais à plat. Si le tableau va être accroché là où vous passez de près, l'huile vaut la différence.

Quelle taille choisir pour un salon ?

Les scènes de jardin demandent généralement de l'échelle : en dessous d'environ soixante centimètres de large, les détails massés commencent à se resserrer. Visez quelque chose qui remplit environ les deux tiers de la largeur du canapé ou du meuble en dessous, et consultez les exemples mesurés dans notre guide des tailles avant de commander.

Les couleurs fortes vont-elles dater la pièce ?

Moins que vous ne le pensez. La palette est vive mais brisée en petits coups de pinceau, donc à distance de vision normale, elle se lit comme de la lumière plutôt que comme un bloc de couleur, et elle s'accorde facilement avec les intérieurs modernes neutres.