Giverny et le Bassin du Jardin Collection : Claude Monet Reproductions de peinture à l'huile
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Meules à Giverny
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Hiver à Giverny (1886)
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L'Île aux Orties
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L'Île aux Orties près de Vernon
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Dans les bois à Giverny : Blanche Hoschedé à son chevalet avec Suzanne Hoschedé lisant
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Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet au bord de l'Epte
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Paysage à Giverny, effet de neige
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Prae à Giverny
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Pré à Giverny
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Pré à Giverny
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Prairies à Giverny
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Le Moulin à Limetz
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Le Jardin de Monet à Giverny
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Matin sur la Seine près de Giverny
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Matin sur la Seine près de Giverny
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Matin sur la Seine, près de Giverny
À partir de $109
Giverny était le seul sujet que Monet pouvait atteindre sans quitter sa maison, et le seul qu'il avait lui-même conçu. Ces cinquante-trois œuvres couvrent toute la propriété : les parterres de fleurs du Clos Normand, les glycines et les iris, ainsi que le jardin d'eau qu'il avait fait creuser, planter et remodeler pendant trois décennies jusqu'à ce qu'il devienne un motif.
Un jardin créé pour être peint
Monet loua la maison de Giverny en 1883 et l'acheta en 1890, une fois que ses tableaux se vendaient assez bien pour faire de lui un propriétaire terrien. Le jardin de fleurs vint en premier, disposé en longues plates-bandes pour que la couleur arrive par vagues au fil de la saison. À partir de 1893, il ajouta le jardin d'eau sur une bande de terrain de l'autre côté de la route, détournant l'eau de l'Epte pour alimenter le bassin, malgré les objections des agriculteurs voisins qui n'étaient pas convaincus par les plantes exotiques qu'il comptait y installer.
Ce qu'il construisit n'était pas un décor, mais un instrument. Le bassin fut agrandi, les plantations ajustées, la passerelle plus tard garnie de glycines, et des jardiniers furent employés pour maintenir la surface claire. De là, les tableaux suivent le temps et l'heure plutôt que la visite : le même chemin sous différentes lumières, des agapanthes et des iris en gros plan, le bassin dans la brume matinale. Il est bon de se rappeler que le jardin et les toiles ont grandi ensemble, chacun modifiant l'autre.
Reproductions à l'huile peintes à la main, sur commande
Choisissez une reproduction à l'huile peinte à la main, réalisée à l'huile véritable sur toile de coton de qualité artiste par un peintre senior d'atelier plutôt qu'imprimée, ou l'impression sur toile archive à prix plus doux de la même image. La taille et l'orientation sont à votre choix, et chaque pièce peut être livrée roulée, tendue sur châssis, ou encadrée avec une moulure fine ou épaisse. Rien n'est stocké ; chaque commande est peinte ou imprimée pour vous, contrôlée à la main, expédiée gratuitement dans le monde entier et couverte par une garantie de retour de 30 jours.
Quelle pièce convient à cette collection
Ce sont des tableaux denses, aux couleurs vives, avec des verts et des roses serrés d'un bord à l'autre, laissant très peu d'espace vide. Ils nécessitent un mur sobre. Un papier peint à motifs ou une disposition de galerie chargée leur fera concurrence, tandis qu'un mur uni blanc, vert sauge pâle, pierre ou vert profond et discret laissera la couleur exprimer tout son effet. Ils s'épanouissent en lumière forte, ce qui convient aux pièces de jardin, aux cuisines, aux salles à manger et aux murs de véranda. Comme il n'y a pas de point focal unique, un format moyen à grand se lit mieux qu'un petit ; en dessous d'environ 60 cm, les passages de fleurs commencent à ressembler à de la texture plutôt qu'à des fleurs.
Questions fréquemment posées
Quelle est la différence entre cette collection et celle des nymphéas ?
Ce groupe représente le jardin en tant que lieu : sentiers, parterres, glycines, le bassin vu avec ses rives et ses environs. La collection des nymphéas est la vue rapprochée de la seule surface du bassin. De nombreux acheteurs associent une pièce de chaque.
Lesquelles conviennent à une cuisine ou une salle à manger ?
Les sujets du jardin de fleurs, avec leurs rouges et leurs jaunes, tiennent bien sous la lumière artificielle du soir et paraissent généreux au-dessus d'un buffet ou d'une longue table. Les sujets de bassin plus calmes sont mieux placés là où les gens restent assis.
Une peinture à l'huile peinte à la main est-elle vraiment différente d'une impression ?
Oui. La peinture à l'huile est réalisée à la main avec de la vraie peinture, donc la surface porte la texture du pinceau et capte la lumière rasante, et aucune n'est identique. L'impression est plate et précise, et coûte moins cher. Les deux utilisent la même image source ; consultez le guide des tailles si vous hésitez entre une grande impression et une huile plus petite.
Puis-je en avoir une en format portrait pour un mur étroit ?
Plusieurs des sujets de sentiers et de glycines se recadrent bien en format plus haut. Choisissez l'orientation à la commande et nous confirmerons la composition avant de commencer la peinture.