Silta liljalammessa, 1899: silta, istutukset ja vesi
Givernyssä rakennettu silta, maalattu 1899
Silta liljalammessa on Claude Monet’n vuonna 1899 maalaama öljymaalaus kankaalle, pystysuuntainen teos, jonka mitat ovat 36 1/2 x 29 tuumaa. Siinä näkyy kaareva puusilta, jonka hän rakennutti vesipuutarhansa ylle Givernyn talonsa luona, ja lampi täyttää lähes koko näkymän sen alla.
Vesi oli askarruttanut häntä jo vuosia ennen tätä kangasta. Hän oli ohjannut pienen puron täyttämään lampia talonsa lähellä olevalla maalla, istuttanut siihen liljoja ja rakentanut sen yli kaarevan puiset silta, joka oli maalattu vaaleanvihreäksi ja mallinnettu japanilaisten puupiirrosten mukaan, joita riippui kaikkialla hänen huoneissaan.
Työskentely lähellä kotia sopi hänelle. Hän oli jo vienyt useamman kuin yhden aiheen läpi pitkän sarjan: talonsa lähellä pellolla seisovat viljalyhteet, kertomuksessa lyhteistä, jotka maalattiin yhden talven aikana, ja Rouenin katedraalin länsijulkisivu, kertomuksessa ikkunasta, jonka hän vuokrasi sen maalaamiseksi. Jokainen aihe maalattiin uudelleen ja uudelleen valon muuttuessa päivän tai vuodenajan mittaan.
Vuonna 1899 hän kohdisti saman menetelmän itse siltaan työskennellen lähellä vettä kankaiden sarjassa, jotka palaavat lähes samaan näkymään lammesta ja sen puusillasta.
Hän lähestyi kuuttakymmentä, ja lampi antoi hänen työskennellä ilman matkustamista ja vuokrahuoneita, joita hänen aiemmat retkikuntansa Normandian rannikolla olivat vaatineet.
Vesipuutarha pysyi hänen pääaiheenaan loppu-uransa ajan. Hän jatkoi lammen maalaamista muodossa tai toisessa kuolemaansa vuonna 1926 asti, työtä, joka jatkuu suurissa kankaissa, joista kerrotaan teoksessa Lampi joka nielaisi horisontin.
Miten lampi rakentuu vihreästä, violetista ja okrasta
Kangas on korkeampi kuin leveä, ja silta kulkee sen poikki loivana kaarena ylemmän kolmanneksen läpi. Sillan molemmat päät jatkuvat kankaan reunojen yli, joten sen tukia tai luiskaa ei näy. Istutusten penkka sulkee taivaan sillan takana, ja avoin vesi alkaa juuri keskilinjan yläpuolelta täyttäen kankaan alaosasta noin puolet.
Vasemmassa yläkulmassa riippuu itkupaju pitkinä, kapeina vihreinä vetoina, joiden vieressä on kirkkaampia kellanvihreitä täpliä ja massa pieniä, vaaleita, lähes valkoisia kosketuksia, jotka voisivat olla kukkia viereisessä pensaikossa. Siveltimenjälki on täällä lyhyttä ja tiheää, rakennettu täplinä eikä viivoina.
Itse silta on vaalean harmaanvihreä kehys, jossa on kaareva, lähes valkoinen käsijohde, rakennettu vaakasuorista kaiteista ja pystysuorista pylväistä. Monet antaa takanaan olevan lehvästön ja veden näkyä avoimen kaiteen läpi, joten rakenne näyttää yhtä paljon siltä, minkä läpi katse kulkee, kuin siltä, mitä katsotaan. Sillan oma vaalea varjo lankeaa veteen suoraan sen alle.
Hieman sillan alapuolella kulkee matala ruokojen ja heinien verho lammen kaukoreunaa pitkin, katkaistuna muutamalla keltaisella ja okranvärisellä vedolla, jotka viittaavat niiden sekaan jääneisiin pieniin kukkiin.
Vesi täyttää lopun kankaasta vaakasuorina lumpeenlehtien juovina, joissa jokainen lehti on tasainen vihreä tai sinivihreä kosketus, ja niiden seassa on valkoisia, vaaleanpunaisia ja muutamia vaaleankeltaisia kukkia yksittäisinä täysinä vedoin. Lehdet ovat suurempia ja lähempänä toisiaan alareunaa kohti, mikä saa veden näyttämään tulevan kohti katsojaa.
Lehtien välissä vesi kantaa yläpuolellaan riippuvan värin eikä mitään omaa väriään. Sinisiä ja sinivioletteja vetoja kulkee lammen keskiosan halki vihreiden ja lämpimän okran seassa, ja kankaan alaosassa on tummanruskeanpunainen juova, jossa penkan lehvästö heijastuu varjoiseen veteen. Heijastukset kulkevat pidempinä, pystysuorempina vetoina kuin lehdet, sivelemällä pajun ja penkan alaspäin kuin häiriintynyt pinta tekisi.
Monet levitti maalia paikoin paksulti, etenkin liljankukkiin ja kirkkaimpaan lehvästöön, niin että pigmentin harjanteet kohoavat kankaasta ja tarttuvat todelliseen valoon. Tummat kohdat heijastuksissa ovat vertailun vuoksi ohuempia ja tasaisempia, mikä pitää katseen liikkeessä kohonneen, valaistun pinnan ja sen alla olevan litteämmän varjon välillä.
Lampi ilman polkua tai kiinteää paikkaa seisoa
Aihe on pala Monet’n omaa puutarhaa, mutta tapa, jolla se on maalattu, riisuu pois suurimman osan siitä, mikä tavallisesti suuntaisi katsojan sen sisällä. Kuva sisältää kolme asiaa: sillan, sen takana olevan istutuksen ja veden.
Ilman seurattavaa polkua katsojan silmä löytää korvikkeen itse liljankukista. Monet asettaa valkoiset ja vaaleanpunaiset väliajoin lammen poikki, tiheästi lähellä alareunaa ja harvemmin siltaa kohti, ja silmä siirtyy yhdestä seuraavaan kuin jalka voisi siirtyä kiveltä kivelle, lähimpänä sitä, mitä kuva tarjoaa tienä kohtauksen halki.
Sillan rajaaminen molemmista reunoista ja taivaan pois jättäminen ei anna katsojalle kiinteää katselupistettä, mikä on lähempänä lammen yllä leijumista kuin sen rannalla seisomista.
Kaari ei ole aivan kankaan keskellä. Sen korkein kohta on keskikohdan vasemmalla puolella, ja sillan oikea varsi yltää reunaan alempana kuin vasen varsi. Vaikutelma lukee näkymänä, joka on otettu hieman vinosti, ikään kuin Monet olisi asettanut telineensä muutaman askeleen penkkaa pitkin sen sijaan, että olisi seisonut suoraan siltaa vasten, mikä on yksi tapa lisää, jolla kuva pidättää yhden virallisen katselupisteen.
Kuva voidaan lukea myös tutkielmana siitä, mitä pinta kätkee ja näyttää samaan aikaan. Lumpeenlehdet kelluvat lammen pinnalla, kun taas heijastukset kulkevat sen läpi, ja molemmat on maalattu samoilla vihreillä ja violeteilla, joten silmän on työskenneltävä erottaakseen kasvin sen peilikuvasta.
Valo ei ole tasainen sillan takana olevalla penkalla. Vasemmassa yläkulmassa oleva paju on syvemmän, viileämmän vihreä, kun taas oikean yläkulman lehvästö kulkee kohti vaaleankellanvihreää ja lähes valkoista, ikään kuin puutarhan se puoli olisi saanut auringon eikä pajun puoli. Kuvassa ei ole taivasta, joten mikään siinä ei näytä, mistä valo tulee.
Lämmin okra ruo’oissa ja viileä violetti vedessä ovat lähellä toisiaan suurimman osan kangasta, mikä estää kuvaa asettumasta joko kirkkaaseen tai varjoisaan tunnelmaan.
Alkuperäinen Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa
Kankaan mitat ovat 36 1/2 x 29 tuumaa (92,7 x 73,7 cm). Museo luetteloi sen objektiksi 29.100.113. Tämä numero ja pystysuuntaiset mitat yksilöivät juuri tämän kankaan, kun luettelohaku tuo esiin muita maalauksia samasta sillasta.
Monet palasi kaarevaan puusiltaan useammassa kuin yhdessä kankaassa vuoden 1899 aikana työstäen samaa aihetta hieman eri etäisyyksiltä ja kulmilta, ja useita näistä maalauksista on nyt esillä muissa kokoelmissa ympäri maailmaa.
Seiso sen edessä, ja voit lukea siveltimenjäljen: maalin harjanteet liljankukissa ja pajussa tarttuvat gallerian valoon tavalla, jota mikään valokuva ei toista.
Oikeassa alakulmassa Monet allekirjoitti ja päiväsi kankaan käsin, Claude Monet 99, viimeisten kahden numeron tarkoittaessa vuotta 1899. Allekirjoitus itsessään on ohut, sujuva käsiala tummanpunaisella, lähempänä kynää kuin kukkasten paksua maalia.
Ne, jotka haluavat kuvan ilman matkaa New Yorkiin, voivat tilata sen maalauksen omalta sivulta, jossa jokainen tarjolla oleva koko pitää sillan ja lammen samoissa mittasuhteissa kuin alkuperäisessä, venyttämättä tai rajaamatta kohtausta. Kauppa lähettää kuvan valmiista kankaasta hyväksyttäväksi ennen toimitusta.
Silta liljalammessa -reproduktion valinta
Tästä kuvasta käsin maalattu versio maalataan öljyllä kokeneen studionmaalaajan toimesta museon omasta kankaan valokuvasta taiteilijatason puuvillakankaalle. Yksi maalaaja vie yhden kankaan tyhjästä valmiiksi asti ilman, että mitään painetaan, siirretään tai projisoidaan missään vaiheessa; koot ja kehysvaihtoehdot on esitetty maalauksen omalla sivulla.
Maalaaja rakentaa kukat ja pajun paksulla maalilla samalla tavoin kuin Monet, niin että kankaasi tarttuu huoneen valoon, jossa se ripustetaan.
Öljymaalauksen maalaaminen käsin kestää 2–4 viikkoa. Toimitus lähetyksen jälkeen kestää 5–7 arkipäivää. Toimitus on ilmainen ja seurattu maailmanlaajuisesti. Arkistokestävä kangasprintti on valmis aikaisemmin.
Pystysuuntainen muoto sopii yhtä hyvin kapealle kuin leveällekin seinälle: porrastasanteelle, käytävään, ovenpieleen. Pelkkä pingotettu kangas pitää huomion siveltimenjäljessä, kun taas yksinkertainen vaalea tai tumma kehys merkitsee reunat kilpailematta jo työtä tekevien vihreiden ja violetien kanssa.
Valinta käsin maalatun öljyn ja arkistoprintin välillä riippuu lähinnä siitä, kuinka läheltä odotat seisovasi: öljy palkitsee lähikatselun.
Kysymyksiä tästä maalauksesta ja sen reproduktioista
Mitä teos Silta lammikon yli esittää?
Kaareva, vaaleanvihreä puusilta Monetin vesipuutarhassa Givernyssä, maalattu vuonna 1899. Lumpeenlehdet, sirotellut valkoiset ja vaaleanpunaiset kukat ja niiden heijastukset täyttävät suurimman osan kankaasta sillan alla. Kankaalla näkyy siltaa ympäröivä ruovikkoinen ranta ja sen takana kasvillisuutta, eikä taivasta ole kuvattu lainkaan.
Missä alkuperäinen teos on?
Alkuperäinen öljymaalaus kankaalle on esillä Metropolitan Museum of Art -museossa New Yorkissa.
Kuinka suuri alkuperäinen kangas on?
Sen mitat ovat 36 1/2 × 29 tuumaa (92,7 × 73,7 cm), eli pystysuuntainen kangas, joka on korkeampi kuin leveä.
Mitä eroa on käsin maalatulla öljymaalauksella ja painatuksella?
Studiomaalari jäljentää museokuvan öljymaalauksena kankaalle käyttäen siveltimen vetoja, jotka antavat pinnalle tekstuurin. Arkistopainatus toistaa kuvan tasaisena, ilman kohollaan olevaa maalia.
Voinko valita koon ja kehyksen?
Kyllä. Koot, rullalle vai pingotetulle kankaalle, ja kehysvaihtoehdot valitaan maalauksen omalla sivulla tilauksen yhteydessä.
Lisää tästä kokoelmasta
Tuo tämä maalaus kotiin
Valitse käsin maalattu öljyjäljennös aidon siveltimenjäljen saamiseksi tai arkistolaatuinen kangasvedos kirkasta museokuvanlaatua varten. Jokainen koko säilyttää alkuperäiset mittasuhteet.
Katsele tätä teosta ja vaihtoehtoja
Lisää luettavaa
Tarkista alkuperäinen teos The Metropolitan Museum of Art, New York kokoelman tietue ja jatka sukulaisteoksiin luettelossa.