Νούφαρα (1908)
Φανταστείτε μια επίπεδη βάρκα δεμένη στην άκρη μιας λιμνούλας ένα πρωινό του Ιουλίου, και έναν άνδρα εξήντα επτά ετών να κάθεται σε αυτήν με έναν καμβά στημένο μπροστά του και την πλάτη του στον κήπο. Δεν κοιτάζει τα νούφαρα. Κοιτάζει προς τα κάτω.
Αυτό είναι όλο το θέμα. Όχι μια θέα, όχι μια σκηνή, όχι ένα μέρος όπου μπορείτε να περπατήσετε. Ένα ορθογώνιο νερού που παρατηρείται σχεδόν από ακριβώς πάνω, με φύλλα νούφαρου να επιπλέουν σε χαλαρές συστάδες και, στα κενά μεταξύ τους, τον ουρανό.
Ακούγεται σαν τίποτα. Ήταν, μέχρι το 1908, το μόνο πράγμα που ήθελε να ζωγραφίσει, και χρειάστηκε δεκαπέντε χρόνια κηπουρικής και μια αλλαγή στο τι θεωρούσε ότι ήταν μια εικόνα για να φτάσει σε αυτό.
Δεκαπέντε χρόνια σκάψιμο πριν από ένα μόνο νούφαρο
Τίποτα σε αυτόν τον καμβά δεν είναι άγριο. Η λιμνούλα είναι ένα τεχνικό έργο.
Είχε νοικιάσει το σπίτι στο Ζιβερνί το 1883 και το αγόρασε το 1890, μόλις το έργο του πωλούνταν αρκετά καλά για να το επιτρέψει. Από το 1893 άρχισε τον κήπο με το νερό, που απαιτούσε την εκτροπή ενός κλάδου του ποταμού Επτ. Αυτό δεν ήταν ιδιωτική υπόθεση. Οι ντόπιοι αγρότες αντιτάχθηκαν, και χρειάστηκε άδεια από τις αρχές πριν μπορέσει να στραφεί το νερό. Η ανησυχία ήταν πρακτική- οι άνθρωποι κατάντη εξαρτώνταν από αυτό το ρεύμα, και μια διακοσμητική λιμνούλα ενός καλλιτέχνη δεν ήταν ένας προφανώς καλός λόγος για να παρέμβει σε αυτό.
Πήρε την άδειά του, έσκαψε τη λιμνούλα του, τη φύτεψε, και το 1895 είχε χτίσει μια ιαπωνική πεζογέφυρα στο στενό άκρο. Για την πρώτη δεκαετία ζωγράφισε τη γέφυρα, την όχθη, τις ιτιές, όλη την αναγνώσιμη σκηνή. Στη συνέχεια, σταδιακά, τα αφαίρεσε όλα.
Μέχρι το 1908 δεν υπάρχει γέφυρα σε αυτές τις εικόνες. Ούτε όχθη, ούτε μονοπάτι, ούτε ουρανός στην κορυφή του καμβά. Μόνο το νερό. Είχε περάσει δεκαπέντε χρόνια χτίζοντας ένα θέμα και στη συνέχεια αφαίρεσε τα πάντα από αυτό που θα επέτρεπε σε έναν θεατή να το αναγνωρίσει ως τόπο.
Η χρονιά που οι εικόνες σταμάτησαν να περιγράφουν και άρχισαν να κοιτάζουν
Αυτό που χωρίζει έναν καμβά αυτής της ημερομηνίας από τους προηγούμενους πίνακες της λιμνούλας δεν είναι το θέμα. Είναι η στάση.
Οι εικόνες του τέλους της δεκαετίας του 1890 και των αρχών του 1900 εξακολουθούν να περιγράφουν. Σας λένε πού είναι τα φύλλα, πώς πέφτει το φως, πώς φαίνεται η γέφυρα σε μια δεδομένη ώρα. Μέχρι το 1908 κάτι έχει αλλάξει. Τα φύλλα είναι ακόμα εκεί, αλλά η ζωγραφική ενδιαφέρεται πλέον πολύ περισσότερο για τη σύγχυση των επιφανειών παρά για την ακριβή αναφορά οποιασδήποτε από αυτές.
Σκεφτείτε τι συμβαίνει φυσικά σε μια λιμνούλα. Το νερό έχει μια επιφάνεια, την οποία μπορείτε να δείτε επειδή τα πράγματα επιπλέουν σε αυτήν. Έχει μια αντανάκλαση, που βρίσκεται σε αυτήν την επιφάνεια αλλά σας δείχνει πράγματα πίσω και πάνω σας. Και έχει ένα βάθος, που διακρίνετε σε σημεία όπου το φως περνά από κάτω. Τρία διαφορετικά χωρικά συστήματα που καταλαμβάνουν το ίδιο τετραγωνικό εκατοστό. Η ανθρώπινη όραση δεν είναι φτιαγμένη για αυτό, γι’ αυτό το να κοιτάς το νερό για πολύ ώρα είναι ελαφρώς υπνωτικό.
Είχε επίσης, μέχρι εκείνη τη χρονιά, περάσει μιάμιση δεκαετία στην ίδια λιμνούλα, σε κάθε εποχή και κάθε ώρα. Αυτό το είδος οικειότητας κάνει κάτι σε έναν ζωγράφο. Δεν χρειαζόταν πλέον να καταλάβει τι ήταν μπροστά του. Μπορούσε να πάει κατευθείαν στο πιο δύσκολο ερώτημα, που ήταν πώς ένιωθε να το κοιτάζει.
Η δημιουργία: κλίμακα καβαλέτου, χωρίς ορίζοντα, και μια βάρκα
Αυτό δεν είναι ένα από τα διακοσμητικά έργα σε μέγεθος τοίχου. Είναι ένας καμβάς σε μέγεθος που μπορεί να μεταφέρει ένας άνθρωπος, να στηθεί σε εξωτερικό χώρο και να ολοκληρωθεί σε έναν λογικό αριθμό συνεδριών, και αυτό αλλάζει τον τρόπο που ζωγραφίστηκε.
Δούλεψε τη λιμνούλα από την όχθη και από μια επίπεδη βάρκα, που του έδωσε το μόνο πράγμα που δεν μπορούσε να πάρει από την ακτή: μια οπτική γωνία ακριβώς πάνω από το νερό χωρίς όχθη στο κάδρο. Από μια βάρκα η λιμνούλα δεν έχει καθόλου άκρες. Αυτή η θέση είναι ο λόγος που η σύνθεση μπορεί να κάνει χωρίς ορίζοντα.
Κοιτάξτε τις πινελιές. Στο ανοιχτό νερό είναι μακρύτερες και πιο μαλακές, τραβηγμένες προς την κατεύθυνση των αντανακλάσεων, με χρώματα που τοποθετούνται υγρό σε υγρό έτσι ώστε τα όρια να θολώνουν. Στα φύλλα είναι πιο κοντές, πιο επίπεδες, τοποθετημένες εγκάρσια- κάθε φύλλο τείνει να χτίζεται από δύο ή τρεις αποφασιστικές πινελιές παρά να σχεδιάζεται και να γεμίζεται. Όπου υπάρχει ένα λουλούδι, το χρώμα γίνεται πιο παχύ και πιο φωτεινό, ένα μικρό ανυψωμένο κομμάτι σε μια κατά τα άλλα ρευστή επιφάνεια.
Η παλέτα είναι χαρακτηριστική αυτής της περιόδου: μπλε-πράσινο νερό, ένα δροσερό λιλά στον αντανακλώμενο ουρανό, φύλλα σε κιτρινοπράσινο που γίνεται σχεδόν λαδί στη σκιά, και ροζ ή κρεμ για τα λουλούδια. Υπάρχει πολύ λίγο σκούρο. Η εικόνα συγκρατείται σε κοντινές τιμές χρώματος παρά σε έντονη αντίθεση, που είναι ο πιο δύσκολος τρόπος.
Μαθαίνοντας να το βλέπεις: τα τρία βάθη
Ο καλύτερος τρόπος να μπει κανείς σε έναν τέτοιο καμβά είναι να αρνηθεί να τον δει ως μοτίβο. Να επιμείνει ότι είναι ένας χώρος, και να αναζητήσει τα τρία επίπεδα σε αυτόν.
- Η επιφάνεια. Βρείτε τα φύλλα νούφαρου. Σημειώστε ότι γίνονται μικρότερα και συγκεντρώνονται πιο πυκνά προς την κορυφή του καμβά. Αυτό δεν είναι διακόσμηση, είναι προοπτική- το πάνω μέρος της εικόνας είναι νερό πιο μακριά από εσάς, το κάτω είναι νερό στα πόδια σας. Μόλις το δείτε αυτό, ο καμβάς γέρνει και γίνεται ένα επίπεδο που υποχωρεί στην απόσταση παρά ένα επίπεδο σχέδιο.
- Η αντανάκλαση. Κοιτάξτε τις χλωμές, δροσερές περιοχές ανάμεσα στα φύλλα. Αυτός είναι ουρανός, που βρίσκεται πάνω στο νερό. Είναι πάνω και πίσω σας, και είναι ο μόνος ουρανός στη ζωγραφική. Ακολουθήστε ένα από αυτά τα ανοίγματα και συχνά θα βρείτε ότι διακόπτεται από μια πιο σκούρα κατακόρυφη μουντζούρα, που είναι ένα δέντρο, ανάποδα.
- Το βάθος. Σε λίγα σημεία το χρώμα γίνεται πιο ζεστό και πιο θολό, μια καφετιά ή λαδί νότα. Αυτό είναι το νερό που σας αφήνει να δείτε μέσα του. Αυτά τα περάσματα είναι συνήθως μικρά και εύκολο να τα χάσετε, και είναι αυτά που σταματούν την εικόνα να διαβάζεται ως καθρέφτης.
Στη συνέχεια, προσπαθήστε να κρατήσετε και τα τρία ταυτόχρονα, που είναι άβολο και είναι ακριβώς η αίσθηση του να στέκεστε πάνω από πραγματικό νερό. Οι περισσότεροι θεατές μπορούν να το διαχειριστούν για λίγα δευτερόλεπτα πριν το μάτι τους επιλέξει ένα επίπεδο και σταθεροποιηθεί. Αυτή η αστάθεια είναι το πραγματικό θέμα του πίνακα.
Πώς συμπεριφέρεται σε ένα πραγματικό δωμάτιο
Επειδή αυτή είναι μια εικόνα σε κλίμακα καβαλέτου παρά σε κλίμακα τοίχου, ζει διαφορετικά από τα μεγάλα διακοσμητικά πάνελ. Είναι οικεία. Θέλει να την κοιτάτε από τρία ή τέσσερα πόδια, όχι από την άλλη άκρη του δωματίου.
Αυτό την καθιστά καλή επιλογή για μέρη όπου οι άνθρωποι είναι κοντά στους τοίχους: ένας διάδρομος, ένα γραφείο πάνω από ένα γραφείο, ένα υπνοδωμάτιο, μια προσγείωση σκάλας, ο τοίχος δίπλα σε μια πολυθρόνα ανάγνωσης, ένα μπάνιο με καλό φως. Είναι ένα από τα λίγα θέματα που πραγματικά βελτιώνονται από κοντά, επειδή η επεξεργασία του χρώματος είναι ευανάγνωστη σε αυτή την απόσταση.
Η παλέτα είναι δροσερή και ανοιχτή, χωρίς έντονο σκούρο πουθενά, οπότε ανυψώνει τον τοίχο παρά τον τονίζει. Σε λευκό ή υπόλευκο είναι ήρεμη και σχεδόν άβαρη. Σε απαλό μπλε-γκρι ή απαλό φασκόμηλο συγχωνεύεται με τον τοίχο και γίνεται ατμοσφαιρική. Σε ένα έντονο σκούρο χρώμα αποκτά μεγάλη δραματικότητα, επειδή το χλωμό νερό είναι ξαφνικά το πιο φωτεινό πράγμα στο δωμάτιο.
Επίσης, ομαδοποιείται καλά, κάτι που τα μεγάλα πάνελ δεν κάνουν. Δύο ή τρεις εικόνες νερού παρόμοιου μεγέθους κρεμασμένες ως σύνολο διαβάζονται ως μια ακολουθία ωρών παρά ως επανάληψη, που είναι πολύ πιο κοντά στο πώς σκεφτόταν το θέμα εξ αρχής.
Δώστε της ομοιόμορφο φως ημέρας αν μπορείτε. Αυτός είναι ένας πίνακας χωρίς ένα μόνο εστιακό σημείο και χωρίς βαθιά σκιά, και φαίνεται καλύτερα στο ίδιο επίπεδο, γενναιόδωρο φως στο οποίο δημιουργήθηκε.
Περισσότερα από αυτή τη συλλογή
Φέρτε αυτόν τον πίνακα στο σπίτι
Επιλέξτε ένα χειροποίητο λάδι σε καμβά για αυθεντική πινελιά ή μια εκτύπωση αρχειακού καμβά για καθαρή εικόνα μουσείου. Κάθε μέγεθος διατηρεί τις αρχικές αναλογίες.
Δείτε το έργο & τις επιλογές
Περαιτέρω ανάγνωση
Επαληθεύστε το πρωτότυπο στο Tokyo Fuji Art Museum αρχείο συλλογής και συνεχίστε με τα σχετικά έργα στον κατάλογο.