Haver & Blomster Samling: Claude Monet Olie-maleri-reproduktioner

Niogfyrre malerier af haver, blomsterbede, blomstrende buske og afskårne blomster, der spænder over næsten hele Monets arbejdsliv. De strækker sig fra en haveterrasse i 1860'erne til de bede, han plantede og genplantede i Giverny, hvor maleren for første gang også var den, der bestemte, hvad der skulle blomstre, og hvornår.

Fra en lånt terrasse til et skabt motiv

De tidligste haver her er steder, Monet fandt: den blomsterfyldte terrasse i Sainte-Adresse nær Le Havre i 1867, med udsigt over havet, mens familien sad i solen; den indhegnede have i Argenteuil gennem 1870'erne, med georginer, en grussti og hans kone og søn et sted imellem; trappen, der stiger gennem solsikker og gladioler ved Vetheuil omkring 1881. I hvert tilfælde maler han en have, som han malede en flod, som et felt af lys med figurerne halvt opløst i det.

Fra 1883 ændrede det sig. Monet bosatte sig i Giverny, købte til sidst ejendommen og forvandlede jorden foran huset til noget, der var bygget til at blive malet: lange lige bede med masser af farve, en buet gang med nasturtier og roser, iris i bånd, og efter 1893 en separat vandhave, der blev fodret fra en gren af floden Epte. Han hyrede gartnere, bestilte frø og løg fra kataloger og planlagde for succession, så der altid var noget på sit højeste. De sene havemalerier er ikke optegnelser over en have; de er anden halvdel af et enkelt projekt, hvor plantningen og billedet blev designet sammen.

Håndmalede oliereproduktioner, lavet på bestilling

Hvert værk her leveres som en håndmalet oliereproduktion, penslet med ægte olie på kunstnerkvalitets lærred af en senior studiomaler og aldrig trykt, eller som en billigere arkivalær lærredsprint. Vælg den størrelse og orientering, du har brug for, og vælg derefter rullet, på ramme eller en tynd eller tyk ramme. Hvert stykke er lavet på bestilling, håndinspiceret og sendes gratis over hele verden med 30-dages returret.

Hvilket rum denne kollektion passer til

Disse er de travleste og mest mættede billeder, Monet lavede, så væggen bag dem skal være rolig. Almindelig hvid, blød creme, lys grå og kridtagtig grøn fungerer alle; mønstret tapet og et blomstermaleri kæmper mod hinanden, og begge taber. De belønner dagslys, så en væg, der fanger morgen- eller eftermiddagssol, vil vise farven ordentligt. Haveudsigter passer til stuer, vinterhaver og gange i generøs størrelse; et enkelt maleri med afskårne blomster er ofte bedre i soveværelset, hvor du vil have én tone snarere end et kor.

Ofte stillede spørgsmål

Er åkanderne en del af denne kollektion?

Denne gruppe dækker blomsterbede, blomstring, kanter og buketter, fra Sainte-Adresse og Argenteuil til Giverny-plantningerne. Vandhavebillederne er samlet separat, så det er værd at gennemse det bredere Monet-katalog, hvis det er åkandedammen, du er ude efter.

Håndmalet olie eller arkivalær print til et blomstermotiv?

Blomster er, hvor den håndmalede olie viser sin fordel tydeligst. Monet lagde malingen i korte streg for at skabe kronblade, og en studiomaler, der arbejder med ægte olie, gengiver denne hævede, brudte overflade. Et print gengiver billedet trofast, men fladt. Hvis billedet skal hænge, hvor du passerer tæt på, er olien forskellen værd.

Hvilken størrelse skal jeg vælge til en stue?

Havemotiver kræver generelt skala: under omkring tres centimeter i bredden begynder den tætte detalje at lukke sig sammen. Sigt efter noget, der fylder omkring to tredjedele af bredden af sofaen eller konsollen under det, og tjek de målte eksempler i vores størrelsesguide, før du bestiller.

Vil stærke farver gøre rummet tidstypisk?

Mindre end du måske forventer. Paletten er høj, men brudt i små penselstrøg, så fra normal betragtningsafstand læser den som lys snarere end som en farveklump, og den passer godt sammen med neutrale moderne interiører.