Giverny & Søhaven Samling: Claude Monet Olie-maleri-reproduktioner

Giverny var det eneste motiv, Monet kunne male uden at forlade hjemmet, og det eneste, han selv designede. Disse treoghalvtreds værker dækker hele ejendommen: blomsterbede i Clos Normand, blåregn og iris samt vandhaven, han fik gravet, plantet og omformet gennem tre årtier, indtil den blev et motiv.

En have skabt for at blive malet

Monet lejede huset i Giverny i 1883 og købte det i 1890, da malerierne solgte godt nok til at gøre ham til grundejer. Blomsterhaven kom først, anlagt i lange bede, så farverne kom i bølger gennem sæsonen. Fra 1893 tilføjede han vandhaven på en stribe jord på den anden side af vejen, hvor han ledte vand fra Epte til dammen, trods indsigelser fra naboernes landmænd, der ikke var overbevist om de eksotiske planter, han havde tænkt sig at sætte i den.

Det, han byggede, var ikke en kulisse, men et instrument. Dammen blev udvidet, plantningerne justeret, og senere blev gangbroen hængt med blåregn, og gartnere blev ansat til at holde overfladen ren. Derfra følger malerierne vejret og timen snarere end turen: den samme sti under forskelligt lys, agapanthus og iris på tæt hold, dammen i morgentåge. Det er værd at huske, at haven og lærrederne voksede sammen, hver især ændrede den anden.

Håndmalede oliereproduktioner, lavet på bestilling

Vælg en håndmalet oliereproduktion, udført i ægte olie på kunstnerkvalitets bomuldscanvas af en senior studiomaler i stedet for trykt, eller den billigere arkivcanvastryk af samme billede. Størrelse og orientering kan du selv vælge, og hvert enkelt stykke kan afsluttes rullet, på blindramme eller indrammet i en tynd eller tyk profil. Intet er på lager; hver ordre males eller trykkes til dig, håndinspiceres, sendes gratis verden over og er dækket af 30 dages returret.

Hvilket rum denne kollektion passer til

Disse er tætte, højfarvede billeder, grønne og lyserøde nuancer pakket fra kant til kant med meget lidt tomt rum. De kræver en rolig væg. Mønstret tapet eller en travl galleriopsætning vil kæmpe med dem, mens en flad væg i hvid, lys salvie, sten eller en dyb dæmpet grøn lader farven arbejde. De trives i stærkt dagslys, hvilket passer til havestuer, køkkener, spisestuer og konservatorievægge. Da der ikke er et enkelt fokuspunkt, læser et medium til stort format bedre end et lille; under ca. 60 cm begynder blomsterpartierne at ligne tekstur snarere end blomster.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er forskellen mellem denne kollektion og åkanderne?

Denne gruppe er haven som sted: stier, bede, blåregn, dammen set med dens bredder og omgivelser. Åkandekollektionen er nærbilledet af dammens overflade alene. Mange købere parrer en fra hver.

Hvilke af disse passer til et køkken eller spisestue?

Blomsterhavemotiverne med deres røde og gule farver klarer sig godt under kunstigt lys om aftenen og ser generøse ud over en buffet eller et langt bord. De roligere dam-motiver er bedre placeret, hvor folk sidder stille.

Er en håndmalet olie markant anderledes end et tryk?

Ja. Olien er håndmalet i rigtig maling, så overfladen bærer penselstruktur og fanger skrålys, og ingen to er identiske. Trykket er fladt og præcist og koster mindre. Begge bruger samme kildebillede; se størrelsesguiden, hvis du vælger mellem et stort tryk og en mindre olie.

Kan jeg få en i portrætformat til en smal væg?

Flere af sti- og blåregnsmotiverne beskæres godt til et højere format. Vælg orienteringen ved bestilling, og vi bekræfter kompositionen, før malingen begynder.