كومة القش قرب جيفرني (1884) لكلود مونيه: القصة

أشجار وشجيرات خضراء كثيفة بضربات فرشاة متقطعة تقف أمام جدار ذهبي باهت، مع شريط رمادي مزرق خافت أسفلها. — كومة قش قرب جيفرني, 1884-1889; Pushkin Museum of Fine Arts · عرض النسخة

العشب المبلل في السابعة صباحًا يبلل الرجل حتى الركبة خلال عشرين خطوة. أضف وزن قماش، وصندوق ألوان، وحاملًا قابلًا للطي تغوص أرجله في الأرض اللينة، وستحصل على العمل الفعلي للوحة: رجل في منتصف العمر يخرج من منزل مستأجر إلى وادٍ نهري مسطح ليقف في حقل يملكه شخص آخر، أمام كومة قمح مقطوع لا تعتبر موضوعًا لأي أحد.

كان مونيه قد استأجر المنزل في جيفرني عام 1883. هذه اللوحة من العام التالي، عندما كان لا يزال وافدًا جديدًا في قرية زراعية، ولا يزال يكتشف ما يمكن أن تصنعه الريف من حوله. يجدر القول بصراحة ما ليست عليه هذه اللوحة. إنها ليست واحدة من لوحات أكوام القمح الشهيرة. تلك جاءت لاحقًا، حوالي 1890 و1891، عندما فهم أخيرًا ما يمكن أن يحمله هذا الشكل. في عام 1884 كان ينظر ببساطة إلى كومة في حقل، دون نظام، دون خطة لسلسلة، دون أي فكرة أن هذا الشكل سيصبح في النهاية الشيء الذي يرتبط به اسمه.

ممتلكات شخص آخر، عام شخص آخر

كومة كهذه ليست مشهدًا طبيعيًا. إنها عمل مخزّن. يُقطع القمح ويُجمع ويُبنى في كومة مقاومة للطقس بتاج مقولب بحيث يجري المطر عن الخارج ويبقى الحب داخلها جافًا حتى يمكن دراسه. المزارع الذي ينظر إلى هذا الشكل يرى موسم عمل وشتاء من المال يقف في حقل. إنها أقرب إلى بنك منها إلى كومة قش.

إذًا الرسام الذي يحمل حامله إلى الحقل يفعل شيئًا سخيفًا بعض الشيء، وكان سيعرف ذلك. الناس الذين بنوا الكومة كانوا يعملون. هو كان ينظر. هناك تاريخ طويل من رسامي المدن الذين يذهبون إلى الريف بحثًا عن فلاحين خلابين، والملاحظ في هذه اللوحة أن مونيه لم يفعل ذلك. لا حكاية فيها. لا شخصية تتكئ على مذراة لتخبرك كيف تشعر. فقط الكومة، والأرض التي تقف عليها، والهواء حولها.

الحزن جاء لاحقًا. كاميل، زوجته الأولى، ماتت في 1879 عن اثنين وثلاثين عامًا، والسنوات التالية كانت الأصعب في حياته، مهنيًا وشخصيًا. بحلول 1884 كان يعيد بناء شيء ما: أسرة، روتين عمل، مكان. رجل يرسم نفس الحقل للثلاثين عامًا التالية هو رجل قرر أن يتوقف عن التحرك.

الصناعة

هذه لوحة طقس من جلسة واحدة، أو قريبة من ذلك. كان يجب التقاط الصورة بينما الظروف ثابتة، ولهذا تكون المعالجة سريعة وموجهة والطلاء رقيق في الأماكن التي لا يزال فيها الأساس ظاهرًا.

انظر كيف بُنيت الكومة. ضربات قصيرة منحنية تتبع الشكل، بحيث تُبلغ ضربات الفرشاة نفسها عن استدارة القش. الآن قارن ذلك بالحقل. الأرض مرسومة بإيقاع مختلف، أكثر تسطحًا وأفقية، بضربات تمتد عبر الصورة بدلًا من الالتفاف حول شكل. نوعان من الضربات لنوعين من الأشياء. هذه هي قواعد الرسم في الهواء الطلق في لوحة واحدة.

لون الظل هو حيث العمل الحقيقي. الجانب المظلل من الكومة ليس بنيًا، وليس اللون المحلي للقش الداكن. يحمل أزرق وبنفسجيًا مستعارًا من السماء فوقه وأخضرًا ينعكس من العشب تحته. الظل، بهذه الطريقة في العمل، ليس غياب الضوء. إنه ضوء قادم من اتجاه مختلف، بلون مختلف.

الحقل ورشة عمل بلا جدران

الظروف العملية لهذا النوع من الرسم نادرًا ما توصف، وهي تفسر الكثير عن كيف تبدو اللوحة. لا مأوى. الضوء يتغير باستمرار، مما يعني أن الظل الذي بدأت برسمه قد تحرك بحلول الوقت الذي تصل فيه إلى الجانب الآخر من القماش. الريح ترفع الغبار والبذور إلى الطلاء الرطب. الحشرات تهبط فيه وتبقى. الأرض لينة، لذا يستقر الحامل بشكل غير متساوٍ على مدار ساعة ويجب إعادة ضبطه.

ثم هناك مسألة متى تتوقف. لوحة الاستوديو يمكن العمل عليها لأسابيع. لوحة الحقل لها موعد نهائي طبيعي، لأنه عندما تتحرك الشمس بما فيه الكفاية، لم يعد الموضوع الذي أتيت من أجله موجودًا، والاستمرار يعني رسم يوم مختلف على نفس القماش. كل رسام خارجي متمرس يعرف البؤس المحدد لجلسة طالت أكثر من اللازم، حيث تُدمر اللوحة ببطء بسبب الإفراط في الدقة.

يمكنك رؤية الانضباط في الطلاء. المقاطع تُرسم مرة واحدة وتُترك. هناك القليل جدًا من الكشط، والقليل جدًا من التصحيح، ولا تكاد توجد أي مبالغة في الحواف. حيث تكون منطقة رقيقة، بقيت رقيقة. هذا ليس إهمالًا. إنه رجل يعمل بسرعة ويعرف أن العبارة الأولى لعلاقة لونية، المصنوعة أثناء النظر، عادة ما تكون أكثر صدقًا من الثالثة، المصنوعة أثناء التفكير.

ثم هناك العودة إلى المنزل حاملًا قماشًا مبللًا وصندوقًا محملًا عبر حقل، وهي حجة بحد ذاتها للرسم بسرعة.

ماذا تنظر إليه الآن

ابحث عن قاعدة الكومة. لاحظ أنها لا تقف على الحقل بخط قطع نظيف. إنها مغروسة في العشب، وحوافها مكسورة ومتقطعة، وهذا ما يجعل الكتلة تبدو ثقيلة بدلًا من لصقها.
قارن الجانب المضيء والجانب المظلل وحاول تسمية الألوان الفعلية. معظم الناس يقولون ذهبي وبني. انظر مرة أخرى وستجد الوردي والأخضر والليلكي يقومون بمعظم العمل.
تتبع خط الأفق. إنه منخفض وهادئ ومعلن بهدوء، لذا يُسمح للكومة بالسيطرة على مساحة كبيرة جدًا من السماء والحقل الفارغين. لا شيء آخر تقريبًا في الصورة ينافسها.
تراجع وانظر إلى الصورة الظلية. الكومة تُقرأ كشكل واحد نظيف في أي مسافة. هذه الوضوحية هي سبب عودة مونيه إلى هذا الموضوع لسنوات بعد ذلك.

اللوحة التي علمته ما يفعله بعد ذلك

هناك سبب يجعل هذه اللوحة أكثر إثارة للاهتمام مما يوحي به موضوعها المتواضع. بعد ست أو سبع سنوات، سيأخذ مونيه هذا الشكل بالضبط ويستخدمه لإثبات أن الضوء، وليس الأشياء، هو المحتوى الحقيقي للوحة. سينصب عدة لوحات في وقت واحد ويتبدل بينها بينما تتحرك الشمس، وسيفعل ذلك بكومة، وليس كاتدرائية أو شخصًا، لأن الكومة بسيطة بغباء. الشكل البسيط يسمح لكل شيء آخر أن يكون عن الضوء.

يمكنك رؤية الاكتشاف يُصنع هنا، قبل أن يعرف أنه يصنعه. الكومة مختزلة بالفعل. القصة اختفت بالفعل. ما تبقى هو المعجزة العادية أن كومة من العشب المجفف، مضاءة من جانب واحد، هي حدث صغير من اللون.

كيف تتصرف على جدار حقيقي

الشكل الأفقي، والأفق المنخفض، وكتلة مركزية قوية واحدة تجعل هذه واحدة من أسهل موضوعات مونيه للعيش معها. التكوين هادئ والعين تستقر بسرعة، مما يعني أنها تعمل في الغرف حيث لا تريد أن يرفع الفن صوته: غرفة نوم، جدار طعام، ممر بطول معين.

اللوحة دافئة وترابية مع لمسات ظل باردة، لذا تتناسب جيدًا مع البلوط، والصوف، والطين المحروق، والحجر، وأي لون جدار في نطاق الكريم إلى الطين. على جدار أزرق-رمادي بارد تصبح أكثر ذهبية بشكل ملحوظ بالتباين، وهي لوحة مختلفة حقًا وتستحق المحاولة إذا كان لديك الخيار.

أعطها إضاءة عامة جيدة بدلًا من بقعة قاسية. الدقائق في هذه اللوحة تعيش في النصف المظلل من الكومة، وشعاع اتجاهي ساطع سيسطح بالضبط الجزء الذي تريد أن تكون قادرًا على قراءته. وعلّقها منخفضًا بما يكفي بحيث يكون الأفق قريبًا من خط عينك عند الوقوف. لوحات الحقل تعمل بشكل أفضل عندما يبدو أن الأرض تمتد من الإطار نحو قدميك، وهو، بعد كل شيء، كيف بدت للرجل الواقف في العشب المبلل.