كاتدرائية روان، البوابة والبرج ألبان، وقت الظهيرة
الظهيرة هي عدو كل من يرسم بالضوء. في الصباح الباكر وأواخر النهار، تكون الشمس منخفضة وتضرب المبنى بشكل مائل، فتحفر كل زخرفة ودعامة بظل طويل، وتقوم بنصف عمل الفنان مجانًا. وفي منتصف النهار ترتفع الشمس إلى القمة وتتوقف عن المساعدة. تتقلص الظلال إلى لا شيء. يتسطح البارز. واجهة قوطية منحوتة كانت تبدو كجرف في الثامنة صباحًا، تصبح بحلول الثانية عشرة شاشة باهتة من الذهب الشاحب، بلا أي تكوين تقريبًا.
تلك هي الساعة التي اختارها مونيه لهذه اللوحة، خلال حملته الثانية على روان في عام 1893. إنها أقل ساعات اليوم كرمًا، وقد تعمّدها، لأنه إذا كان الهدف الأساسي من السلسلة هو إثبات أن الضوء وليس العمارة هو الموضوع، فعليه أن يرسم اللحظة التي لا يمنحك فيها الضوء شيئًا تستند إليه.
الساعة الثانية عشرة، والنافذة قصيرة
عمل من غرف مستأجرة مقابل الواجهة الغربية، مع العديد من اللوحات في نفس الوقت. هذه هي التفاصيل العملية التي تفسر كل شيء عن السلسلة. لم يستطع رسم يوم كامل. كان بوسعه فقط رسم حالة معينة، وكانت كل لوحة مخصصة لحالة واحدة. عندما تغير الضوء، كان يضع تلك اللوحة جانبًا ويلتقط اللوحة التي تناسب الضوء الجديد، وعندما تتكرر نفس الظروف، أحيانًا بعد أيام، كان يعود إليها.
كان للوحة الظهيرة نافذة زمنية قاسية بشكل خاص. الشمس العالية لا تبقى في حالة ثابتة. إنها تتأرجح خلال ظلالها القصيرة بسرعة، والفرق بين الحادية عشرة والنصف والثانية عشرة والنصف مرئي على الجدار الحجري. لذا كان وقت العمل المتاح لهذه اللوحة المحددة، في أي يوم، ضيقًا، وكان يعتمد على الغيوم، والغيوم في مدينة نهرية ليست موثوقة.
وصف مونيه هذا العمل بأنه معذب. قال إنه كان يسبب له الكوابيس. اقرأ الجدول وستفهم السبب. لقد بنى آلة تتطلب تكرار الطقس عند الطلب، على مدى أسابيع، بينما كان يركض بين اللوحات كرجل يطفئ الكثير من الحرائق.
الغرفة، النافذة، الشارع بالأسفل
يستحق الإعداد المادي لحظة، لأنه شكل الصور. لم يكن واقفًا في ساحة مع حامل الرسم. كان في الداخل، في غرف مستأجرة فوق شارع مزدحم، ينظر إلى مبنى يملأ النافذة مثل الجدار. لهذا السبب تُرى الواجهة في هذه اللوحات من الأمام، قريبة، مقصوصة، دون ساحة أو مارة أو نهج خلاب. لم يستطع التراجع. تم تحديد التكوين له من خلال هندسة نافذة شخص آخر.
كما يعني ذلك أن الكاتدرائية لم تغب عن عينيه أبدًا. الرسام الذي يعمل في الهواء الطلق يحزم أمتعته ويبتعد عن الموضوع. هذا عاش معها، وأكل أمامها، واستيقظ عليها. عندما قال إن العمل كان يسبب له الكوابيس، كان المبنى على بعد ثلاثين مترًا على الجانب الآخر من الزجاج.
اللوحات نفسها ملأت الغرفة. العمل بهذه الطريقة يتطلب مساحة مادية للمجموعة بأكملها، لأن الهدف هو القدرة على الوصول إلى اللوحة الصحيحة في غضون ثوانٍ من تغير الضوء. تخيل غرفة متواضعة مستأجرة نصفها مليء بلوحات مبللة لواجهة واحدة، مرتبة بحيث يمكن لصاحبها التعرف على كل واحدة بساعتها في لمحة، وستحصل على ظروف العمل في أكثر فترات حياته هوسًا.
جلبت الظهيرة صعوبة إضافية تتمثل في الضوضاء والحرارة. شارع المدينة يكون في أعلى حالات الضجيج والازدحام في منتصف النهار، والغرفة المواجهة لواجهة حجرية كبيرة تلتقط الكثير من الوهج المنعكس عندما تكون الشمس عالية.
ماذا يفعل الضوء العالي بالحجر
لاحظ أولاً كم هو قليل الظلام هنا. في لوحة نهاية اليوم لنفس الواجهة، تظهر المداخل كهوف زرقاء عميقة وتتجه الواجهة بأكملها نحو البنفسجي. هنا تم ضغط الظل تقريبًا حتى الاختفاء. ما تبقى يقع في أعمق التجاويف، في فم المدخل وتحت الأفاريز البارزة، وحتى هذه ليست داكنة بقدر ما هي نسخة أكثر برودة وكثافة من نفس المفتاح الدافئ.
البرج على اليسار هو أوضح دليل. تلتقط أسطحه الضوء العلوي بالتساوي تقريبًا، لذا يتم التعبير عن الشكل من خلال اختلافات صغيرة جدًا في درجة الحرارة بدلاً من التباين. يتحول الكريم الدافئ إلى أخضر جزئيًا، ثم إلى وردي جزئيًا، وهذه الخطوة النصفية من اللون تقوم بالعمل الذي كان سيقوم به ظل كبير في لوحة أقل شأنًا. هذا هو أصعب أنواع الرسم على الإطلاق. نطاق قيم شبه معدوم، وكل العمل محمول على الصبغة.
صناعة اللوحة
الطلاء محمّل وفرشاة جافة، يُسحب على طبقات سابقة بحيث تلتصق حواف تمريرة واحدة بقشرة أخرى. عند الوقوف عن قرب، يكون للوحة ارتياح فيزيائي حقيقي. هذه ليست زخرفة. كان يبني سطحًا متقشرًا ومحفورًا ومتجعدًا ليقف بدلاً من سطح متقشر ومحفور ومتجعد، وهذا يعني أن اللوحة تستجيب للضوء الفعلي الساقط عليها في غرفتك بطريقة لا يمكن للوحة ناعمة أن تفعلها.
اللون موضوع في لمسات صغيرة مميزة، أشقر وكريمي وذهبي شاحب، مع خيوط زرقاء وخضراء باردة منسوجة في التجاويف. لا شيء ممزوج بدرجة مسطحة. حتى المقاطع الأكثر سطوعًا هي نسج من عدة ألوان وثيقة الصلة، وهذا هو سبب توهج السطح قليلاً بدلاً من أن يبقى ثابتًا.
لم ينهها في روان. لوحات روان عادت معه إلى المنزل وأُنجزت في الاستوديو عام 1894، ثم عُرضت عام 1895. ما منحه الاستوديو لها هو التماسك: كل لوحة مضبوطة مقابل جاراتها حتى عملت المجموعة كعرض توضيحي بدلاً من أن تكون محاولات متناثرة.
كيف تنظر إليها
- لا تبدأ من المدخل. ابدأ على الجزء الأكثر تسطحًا وبهتانًا من الجدار وابقَ هناك لمدة عشر ثوانٍ حتى تفصل عينك الألوان داخل ما بدا في البداية لونًا كريميًا واحدًا.
- الآن ابحث عن أبرد نغمة في اللوحة. ستكون صغيرة وعلى الأرجح مخبأة في تجويف. تلك اللمسة الباردة الواحدة هي ما يجعل كل ما حولها يبدو مشمسًا.
- انظر إلى الحافة العلوية للبرج مقابل السماء. التباين هناك منخفض بشكل مدهش، لأنه في الظهيرة تكون السماء قرب الشمس ساطعة والحجر ساطع، والاثنان شبه متلاقيين. رفض مونيه تزييف صورة ظلية حادة لتسهيل الرسم.
- تحرك جانبيًا، ليس للخلف فقط. لأن الطلاء مرتفع فيزيائيًا، فالنظر إليه من زاوية يغير ما تراه.
كيف تتصرف على جدار حقيقي
هذه هي أكثر لوحات الكاتدرائية إشراقًا ووضوحًا، وهي التي تتألق في غرفة مضيئة. حيث تحتاج نسخة الغسق إلى ضوء مصباح لتنبض بالحياة، هذه اللوحة تصمد في ضوء النهار القوي، لأنها رُسمت في ضوء النهار القوي وبنيتها بأكملها تفترض الكثير من السطوع المحيط.
العائلة اللونية السائدة هي الكريمي والأشقر والذهبي الشاحب والحجر الدافئ، لذا تختفي بشكل غير سار ضد جدار بيج، وتنبض بالحياة ضد شيء يمنحها ثقلًا باردًا: أزرق رمادي طباشيري، أخضر داكن، جص متوسط النغمة، أو أبيض عادي بضوء شمالي بارد. ضد جدار كريمي دافئ، ستفقد الضوء في اللوحة تمامًا، وهذا يستحق المعرفة قبل أن تعلقها.
التنسيق طويل والكتلة تملأ الإطار بالكامل تقريبًا، لذا فهي تريد جدارًا أطول من عرضه، وتريد أن تُعلق أعلى قليلاً. النظر قليلاً إلى الأعلى لواجهة كاتدرائية هو الوضع الطبيعي، واللوحة تفترضه. أعطها ضوءًا جانبيًا بدلاً من بقعة أمامية حتى يظهر الملمس المبني. ثم اتركها وشأنها. لوحة رُسمت عند الظهيرة لديها طريقة لضبط درجة حرارة الغرفة بأكملها التي تعلق فيها بهدوء.
المزيد من هذه المجموعة
أحضر هذه اللوحة إلى منزلك
اختر نسخة زيتية مرسومة يدويًا لتحصل على لمسات فرشاة حقيقية، أو طبعة قماش أرشيفية للحصول على نسخة متحفية واضحة. كل مقاس يحافظ على النسب الأصلية.
عرض هذا العمل والخيارات
قراءة إضافية
تحقق من الأصل في سجل مجموعة Pushkin Museum of Fine Arts وتابع عبر الأعمال ذات الصلة في الكتالوج.