زنابق الماء (Nymphéas)، 1907 | بركة مونيه المصنوعة

ماء أزرق رمادي داكن يحمل انعكاسات خضراء بيضاء باهتة في ضربات رغوية سميكة ذات سماكة لونية ثقيلة عبر السطح. — زنابق الماء (Nymphéas), 1907; Museum of Fine Arts, Houston · عرض النسخة

اسأل أي شخص عن شكل البركة، وسيصف معظمهم شيئًا ذا حواف: ضفة، بعض القصب، أشجار خلفها، وسماء فوقها. الآن حاول أن تتذكر كيف تبدو البركة فعليًا عندما تقف على حافتها وتنظر إلى الأسفل. لا أفق. لا سماء، إلا السماء التي تصل إليك بشكل غير مباشر من الأسفل. أوراق الشجر مسطحة على سطح هو أيضًا حفرة. هذه هي النسخة التي رسمها مونيه، وبحلول عام 1907 كان قد صقلها لتصبح لغة شبه خاصة.

هذه اللوحة هي واحدة من النسخ البنفسجية. ليست ظهيرة الصيف الخضراء، ولا المساء البرتقالي الحار، بل الساعة التي يغادر فيها الضوء سطح الماء ولا يصل إليه إلا كلون منعكس من الأعلى. أوراق الزنبق داكنة. الماء بينها بلون أرجواني وأزرق، وفي بعض الأماكن بنفسجي عميق كدمة، وتجلس زهور الزنبق فوقها كنقاط شاحبة صغيرة تحمل بعض الدفء.

لقد بنى الشيء الذي كان يرسمه

البركة لم تكن موجودة. لقد كلف بها الرسام نفسه. استأجر مونيه منزل جيفرني عام 1883 واشتراه عام 1890. بدءًا من عام 1893 بدأ حفر حديقة الماء، وفي عام 1895 أضاف الجسر الياباني. وبحلول وقت هذه اللوحة، كان قد شكل وغرس واعتني بتلك المساحة المائية لمدة أربعة عشر عامًا.

هذا يغير طبيعة العمل بطريقة يسهل التقليل من شأنها. عادةً ما يتفاوض رسام المناظر الطبيعية مع عالم لم يصممه هو. هنا كان قد اختار النباتات، وقرر شكل الضفة، وتحكم في ما سينعكس على السطح من خلال التحكم في ما ينمو حوله. ثم وقف أمامه لبقية حياته، حوالي ثلاثة عقود، ورسمه.

كان في منتصف الستينيات من عمره عندما رسم هذه اللوحة. كان لديه المال والسمعة بحلول ذلك الوقت، وكلاهما جاء متأخرًا. أكوام القش في 1890 و1891 بيعت بسرعة وبسعر جيد عبر دوراند-رويل، وحولته من رسام صعب إلى رسام مطلوب. ثم جاءت أشجار الحور على طول نهر إبت، وقد اشترى ذلك الصف من الأشجار في مزاد بدلاً من السماح بقطعها قبل أن ينتهي منها. ما اشتراه له كل ذلك، في النهاية، هو الحرية في التوقف عن البحث عن موضوعات إطلاقًا.

مشكلة رسم سطح بلا حواف

أزل الأفق من المناظر الطبيعية، وسوف تزيل مرساة المشاهد. لم يعد هناك خط يخبر العين أين يتوقف العالم، ولا يوجد أعلى أو أسفل بالمعنى المعتاد.

ما يستبدله مونيه هو القطع الناقص لأوراق الزنبق. بالقرب من أعلى اللوحة، تكون ضيقة، مسحوقة تقريبًا إلى شرائح رقيقة، لأنك تراها بزاوية ضحلة عبر الماء. نحو الأسفل، تنفتح إلى أشكال أكثر استدارة، لأنك تنظر إلى الأسفل بشكل أكثر انحدارًا. هذا الانفتاح التدريجي هو المنظور الوحيد في الصورة، وهو كافٍ. اتبعه وستشعر بسطح الماء يميل بعيدًا عنك.

الأداة الثانية هي اتجاه ضربات الفرشاة. العلامات الأفقية تستلقي وتصبح سطحًا. العلامات العمودية تقف وتصبح انعكاسًا، وتغوص في فضاء بلا قاع. يتناوب بين الاثنين باستمرار، وهذا هو سبب تقلب الصورة بين الزخرفة المسطحة والعمق اللانهائي أثناء النظر إليها.

الثالث هو ما يتركه خارجًا. لا يوجد حزام قصب، ولا ضفة، ولا جسم ثابت للقياس. ترفض الصورة أن تخبرك بحجم أي شيء.

من الجدير قياس هذه اللوحة بما كان يفعله قبل عقد من الزمان في نفس البركة. احتفظت صور حديقة الماء الأولى بالجسر الياباني، والجسر قطعة معمارية: له أعلى وأسفل، ويمتد من ضفة إلى أخرى، ويخبرك بالضبط أين تقف وكم عرض الماء. بحلول عام 1907، اختفى الجسر، واختفت الضفاف، ومعها كل معلومة متبقية عن الحجم والموقع. لقد أمضى تلك السنوات في إزالة الدرابزين من لوحته بشكل منهجي، وهذه اللوحة هي ما تبقى بعد إزالتها جميعًا.

ما الذي تنظر إليه، بالترتيب

انظر أولاً إلى الأوراق، وتحديدًا إلى حوافها. إنها غير محددة بخط. كل واحدة كتلة لونية موضوعة بجانب كتلة لونية مختلفة، والحافة موجودة فقط لأن الاثنين يختلفان. هذا هو سبب طفوها بدلاً من أن تجلس.

ثانيًا، انظر إلى المناطق الأكثر شحوبًا. في لوحة بنفسجية كهذه، عادةً ما تكون المناطق الفاتحة سماء منعكسة، وهي دائمًا تقريبًا أبرد وأقل تشبعًا مما تفترض في البداية. تبدو كضوء لأن كل ما حولها أعمق، وليس لأنها مشرقة.

ثالثًا، ابحث عن الزهور. نادرًا ما تكون كثيرة، وهي تحمل النغمات الدافئة الوحيدة في الصورة. غطِّها بإصبعك وسوف تبرد اللوحة بأكملها وتصبح ثقيلة. إنها تحمل البنية على الرغم من صغر حجمها.

رابعًا، انظر إلى الطلاء نفسه. في هذه السنوات، تكون المعالجة فضفاضة ولكنها محكمة، مع طبقات من اللون المكسور تُسحب عبر طبقة سفلية تظهر من خلال الفجوات. تلك الفجوات هي مصدر الاهتزاز. املأها وسطح اللوحة يصبح ميتًا.

كيف تتصرف في الغرفة

لوحة البركة البنفسجية رفيقة مختلفة تمامًا عن الخضراء. باردة، عميقة، وشبه ليلية، تخفض درجة حرارة المكان وتجعله يبدو أكثر هدوءًا. وهذا يجعلها خيارًا جيدًا بشكل غير عادي للغرف التي تتعرض للكثير من الشمس، أو لغرفة النوم، أو الدراسة، أو جدار الحمام حيث تريد أن تستقر العين بدلاً من أن تُسلَّى.

نظرًا لعدم وجود أفق، فهي لا تحتاج إلى الارتباط بخط أثاثك. يمكن تعليقها عاليًا، منخفضًا، بعيدًا عن المركز، أو في مجموعة، ولن يبدو أي من هذه الخيارات خطأً. إنها واحدة من الموضوعات القليلة جدًا التي لا يوجد بها اتجاه خاطئ حقًا بالنسبة للغرفة المحيطة.

تستجيب بقوة للإضاءة. تحت ضوء النهار البارد، تسود الألوان الزرقاء والأرجوانية وتُقرأ اللوحة كماء. تحت ضوء المصباح الدافئ في المساء، تتحول البنفسجيات نحو الوردي وتتقدم الزهور إلى الأمام. إذا كان لديك ضوء لوحة أو مصباح دافئ بالقرب منها، ستتغير شخصية الصورة بشكل ملحوظ بين بعد الظهر والمساء.

كما أنها تحب الصحبة من النوع الصحيح. الجدران المطلية بعمق، والخشب الداكن، والأسطح غير اللامعة تناسبها أفضل بكثير من اللمعان والتباين العالي. على جدار أبيض جدًا، قد تبدو وكأنها جزء مقتطع. على نغمة متوسطة أو داكنة، تبدو كنافذة إلى الأرض.

الموضوع الذي لم يُغلق أبدًا

بمجرد ظهور البركة في أعماله، لم تغادره أبدًا. لقد رسمها في كل ضوء وكل مزاج لبقية حياته، عبر السنوات التي كانت فيها إعتام عدسة العين، التي شُخِّصت حوالي عام 1912، تزيل رؤيته اللونية تدريجيًا، وما بعد جراحة عام 1923.

هذه اللوحة من عام 1907 تنتمي إلى منتصف ذلك المشروع الطويل، عندما كانت عيناه لا تزالان تعملان وكان الطموح قد ذهب بالفعل إلى مكان غريب جدًا: صورة للماء لا تحتوي إلا على الماء، وزهوره، وكل ما كانت السماء تفعله في الأعلى، يصل مقلوبًا. وهي محفوظة في متحف الفنون الجميلة، هيوستن.