مونيه، غروب الشمس (1920): قصة اللوحة الحقيقية

زنابق الماء - غروب الشمس، عمل فني لكلود مونيه. — زنابق الماء – غروب الشمس, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · عرض النسخة

آخر عشرين دقيقة من ضوء النهار هي أصعب ما يمكن أن يختاره رسام المناظر الطبيعية للعمل عليه. يصل اللون دفعة واحدة، ويكون أكثر كثافة من أي شيء حدث طوال اليوم، ويختفي قبل أن تتخذ قرارًا بشأنه. ثم لا يعود لمدة ثلاث وعشرين ساعة، وعندما يعود يكون الطقس قد تغير وأنت تنظر إلى غروب شمس مختلف تمامًا.

كل رسام حاول الجلوس في الهواء الطلق لالتقاط ذلك الضوء يعرف الإحباط المحدد له: السماء تفعل شيئًا لم تجرؤ على ابتكاره، ويدك ليست سريعة بما فيه الكفاية، والضوء على لوحة ألوانك يخفت بحيث لم تعد تثق في الألوان التي تمزجها.

هذه اللوحة هي امتداد لبركة ماء في تلك اللحظة بالذات، وهي بلا شك أكثر شيء حارٍ وخشنٍ وغير مهذب في دورة الزخارف الكبيرة بأكملها.

اللوحة التي عالجها بأقصى جهد

ضع هذه اللوحة بجانب لوحات الصباح الباهتة وسترى الفرق ليس خفيًا. تلك اللوحات رقيقة، مطلية بفرشاة، باردة، وأنجزت على مدى فترات طويلة. هذه اللوحة سميكة. الطلاء يقف متماسكًا على السطح. الضربات تعبر بعضها البعض بزوايا غريبة، بعضها وُضع في مسار واحد ولم يُصحح أبدًا، وهناك أماكن تُركت فيها طبقة سفلية دافئة ظاهرة لأن تغطيتها كانت ستقتل الحرارة.

البرتقالي والذهبي يجريان عبر الماء بخطوط قطرية عريضة. حيث يكون الضوء أقوى، يكون الطلاء شبه نحتي، مكدسًا في تلال. حول تلك الخطوط، يضع لونًا باردًا بنفسجيًا مزرقًا هو المحرك الحقيقي للصورة: إنه التباين بين الخط الحار والماء البارد المجاور، وليس البرتقالي نفسه، هو ما يجعل السطح يبدو وكأنه يحترق.

هناك جدل يمكن أن يدور حول ما إذا كانت مكتملة. بعض مقاطعها تبدو محسومة؛ والبعض الآخر يبدو كالحالة الأخيرة من محادثة توقفت بدلًا من أن تختتم. كلاهما صحيح بخصوص الكثير مما صنعه في سنواته الأخيرة. لقد عمل على الزخارف الكبيرة من حوالي 1914 إلى 1916 فصاعدًا وظل يراجعها حتى قرب نهاية حياته في 1926، وكان مشهورًا بتردده في التخلي عن سطح ما بينما لا يزال هناك شيء للجدل حوله.

رجل عجوز، لوحة ضخمة، وضوء لا ينتظر

الظروف المادية وراء هذه الصورة جديرة بالذكر.

اللوحات الكبيرة رُسمت في استوديو ثالث مخصص في جيفرني، بُني لأن اللوحات بهذا الحجم لا يمكن التعامل معها في أي مكان آخر في العقار. كانت تقف على دعامات بعجلات منخفضة بحيث يمكن دفعها إلى مكانها بدلًا من رفعها. كان في الثمانينيات من عمره. حوالي عام 1912 قيل له إنه مصاب بإعتام عدسة العين، ولم يخضع لعملية جراحية لها حتى عام 1923؛ زوجته الثانية، أليس، توفيت في عام 1911 وابنه جان في عام 1914.

إعتام عدسة العين يصفر ويدفئ كل ما يراه الشخص، ويخفف الطرف البارد من الطيف أولًا. جادل الرسامون لقرن من الزمان حول مدى تأثير ذلك على الأعمال المتأخرة، وهو سؤال لا يمكن لأحد أن يحسمه من الصور وحدها. ما يمكن قوله هو أن هذه اللوحة مبنية على الحرارة، على ضوء دافئ يغمر موضوعًا باردًا، وأنها صُنعت على يد رجل كانت رؤيته تزداد دفئًا وخفوتًا تدريجيًا. للمشاهد الحق في الشعور بثقل ذلك دون الحاجة إلى تشخيص لشرح اللوحة.

غروب الشمس نفسه عرفه عن قرب، ومن بركة صنعها بنفسه. تم استئجار جيفرني في عام 1883 وشراؤها في عام 1890. حُفرت حديقة الماء من عام 1893 فصاعدًا، وتطلبت تحويل فرع من نهر إيبت والحصول على إذن رسمي بعد اعتراض المزارعين المحليين. تم بناء الجسر الياباني للمشاة في عام 1895. لقد شاهد الشمس تغرب فوق تلك البقعة المحددة من الماء لما يقرب من ثلاثين عامًا قبل أن يحاول رسم هذا.

تعلّم رؤيتها: ابحث عن النار، ثم ابحث عن البرودة

هذه هي اللوحة التي تكافئ المشاهدة الدقيقة أكثر من غيرها، لأن الكثير مما يجعلها ناجحة يكمن في المعالجة الفيزيائية وليس في الصورة.

اعثر على النقطة الأكثر حرارة. ستكون هناك منطقة يكون فيها البرتقالي في أنقى حالاته وأقلها تكسيرًا. كل شيء آخر في الصورة معاير بالنسبة لها. لاحظ كم هي صغيرة في الواقع مقارنة بالانطباع الذي تعطيه.
الآن ابحث عن الأزرق. انظر إلى حواف الخطوط الحارة. هناك دائمًا تقريبًا لون بارد يجلس بجوار الدافئ مباشرة، أحيانًا بعرض ضربة واحدة. قم بتغطيته ذهنيًا وستنخفض الحرارة إلى النصف. هذه هي الحيلة الأقدم في الألوان وهو يستخدمها بأقصى قوة.
اقرأ اتجاه الضربات. الضوء يقع عبر الماء في خطوط قطرية، وليس أفقية. هذا ما يفعله شمس منخفضة؛ فهو يضع مسارًا من نفسه نحو المشاهد. لقد أبقى على هذا المسار وتركه يقطع الانجراف الأفقي لزنابق الماء، والاحتكاك بين هذين الاتجاهين هو ما يعطي الصورة قلقها.
انظر إلى الداكنات أخيرًا. إنها ليست سوداء. إنها خضراء داكنة، برقوقية، بنية محمرة، وهي تؤدي نفس الوظيفة التي تؤديها الظلال في النار، وهي جعل الضوء يبدو أكثر حرارة مما هو عليه.
ثم تراجع خطوات إلى الوراء. على مسافة ثمانية أو عشرة أقدام، تندمج الضربات السميكة ويبدأ السطح بأكمله في التوهج بدلًا من أن يبدو مرسومًا. تلك هي المسافة التي صُممت اللوحة من أجلها.

ما لن تجده هو الشمس. لا يوجد قرص في أي مكان في الصورة. إنه يرسم تأثير الشمس على الماء، وليس الجسم نفسه، وغياب المصدر هو جزء كبير من سبب شعور الضوء وكأنه يخرج من القماش بدلًا من أن يكون مرسومًا عليه.

كيف تتصرف في غرفة حقيقية

هذه هي اللوحة التي تغير درجة حرارة الغرفة وليس مجرد ديكورها.

اللوحات الدافئة تقوم بعمل ملموس في كيفية تأثيرها على شعور المساحة. علّق هذه اللوحة في غرفة تواجه الشمال، أو غرفة لا تنبض بالحياة إلا في المساء، وستعمل كمصدر ضوء ثانوي؛ يقرأ البرتقالي كضوء مصباح وستظهر الجدران المحيطة بها أكثر دفئًا مما هي عليه. في غرفة تغمرها شمس الظهيرة بالفعل، قد تتحول إلى إفراط، لذا فكر في اتجاه نوافذك قبل وضعها.

إنها مناسبة بشكل طبيعي فوق المدفأة، في غرفة طعام تُستخدم غالبًا في الليل، في غرفة معيشة حيث تُضاء المصابيح في الخامسة، أو في نهاية رواق حيث تريد نقطة دافئة تمشي نحوها.

لون الجدار: على الأبيض تكون مؤكدة وعصرية، وملمس الطلاء يُقرأ بقوة. على نغمة متوسطة دافئة، طين قريب من التيراكوتا، رمل عميق، كاميل ناعم، تتوقف عن الصراخ وتصبح مغلفة حقًا. على الرمادي البارد تكون في أقصى دراماتيكيتها، لأن الجدار يوفر النغمة الباردة التي بنيت عليها الصورة. على الأخضر يمكن أن تتحول إلى حامضة قليلًا؛ اختبر قبل الالتزام.

امنحها إضاءة صناعية تحتوي على بعض الدفء. ضوء LED بارد جدًا سيقاوم لوحة الألوان ويستنزف البرتقالي. وعلقها حيث يجلس الناس، وليس حيث يمرون مسرعين، لأن أفضل ما تفعله هذه اللوحة هو ما تفعله النار: تحتاج إلى عشرين دقيقة من الرفقة قبل أن تكافئك بالكامل.