مونيه، انعكاسات خضراء (1920): القصة الكاملة

زنابق الماء - انعكاسات خضراء، عمل فني لكلود مونيه. — زنابق الماء - انعكاسات خضراء, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · عرض النسخة

قف على حافة بركة ساكنة في منتصف ظهيرة حارة وانظر إلى الأسفل مباشرة. هناك لحظة، بمجرد أن تتكيف عيناك، تتوقف فيها عن رؤية الماء تمامًا. ما تراه هو كتلة خضراء بأشياء معلقة فيها، ولا يمكنك أن تميز ما إذا كنت تنظر إلى السطح، أو إلى انعكاس يطفو على السطح، أو إلى شيء تحته. يصبح العمق والسطح شيئًا واحدًا. إنه أمر مربك إلى حد ما، ومعظم الناس يبتعدون بنظرهم في غضون ثوانٍ قليلة.

هذه اللوحة هي تلك اللحظة، محفوظة لمائة عام، بعرض جدار كامل.

لا توجد سماء فيها. لا يوجد ضفة، ولا جسر، ولا جذع صفصاف، ولا خط تنتهي عنده المياه. لا يوجد ما يخبرك بمدى بُعد أي شيء أو ما هو الحجم المفترض أن تكون عليه اللوحة. من بين جميع اللوحات الكبيرة التي رسمها، هذه هي التي تذهب إلى أبعد مدى في إزالة الأثاث العادي للمناظر الطبيعية، وهذا هو السبب في أنها لا تزال تفاجئ الناس في غرفة مليئة باللوحات التي تبدو، للوهلة الأولى، وكأنها تدور حول نفس الموضوع.

العام الذي أزال فيه السماء من اللوحة

لقد بدأ كرسام للعالم المرئي في أكثر حالاته وضوحًا: الجسور، والقوارب، والشواطئ، وواجهات الكاتدرائيات. في سبعينيات القرن التاسع عشر، رسم نهرًا يعبره جسر وعليه أشرعة، وكان بإمكانك استخدام اللوحة لتجد طريقك في المدينة. في تسعينيات القرن التاسع عشر، رسم واجهة كاتدرائية مرارًا وتكرارًا من غرفة مستأجرة، وحتى هناك، حافظ المبنى على شكله.

بحلول عام 1920، كان كل ذلك قد جُرّد. رُسمت الزخارف الكبيرة في استوديو ثالث مخصص لهذا الغرض في جيفرني، من عام 1914 إلى عام 1916 فصاعدًا، على لوحات قماشية كبيرة جدًا بحيث لا يمكن حملها للخارج، وهي تتخلى عن الاتفاقية الوحيدة التي نظمت رسم المناظر الطبيعية الأوروبية لقرون: الأفق.

كانت الأسباب عملية جزئيًا. الصورة ذات الأفق لها حجم مدمج، لأن الأفق يخبرك أين تقف وما هو طولك. أزلها ويمكن أن تكون الصورة بأي أبعاد على الإطلاق، وهذا هو بالضبط ما احتاجه لدورة مصممة لتحيط بالمشاهد في غرفتين بيضاويتين. لقد أهدى الدورة بأكملها للدولة الفرنسية، وتم تركيبها في متحف الأورانجري في عام 1927، العام الذي تلا وفاته.

لكن هناك ما هو أكثر من مجرد هندسة. لقد كان في الثمانينيات من عمره. فقد زوجته الثانية في عام 1911 وابنه جان في عام 1914. وقد قيل له حوالي عام 1912 إنه مصاب بإعتام عدسة العين وأنه سيستمر في العمل رغم ذلك حتى إجراء عملية جراحية في عام 1923. الرسام في هذا الموقف لديه بعض الأسباب ليهتم بلوحة بلا أرضية ثابتة ولا حافة علوية.

الصناعة: الأخضر ليس لونًا واحدًا

أول ما يلاحظه الرسام على هذه اللوحة القماشية هو مدى صعوبة إنجازها.

الأخضر هو أكثر الألوان غدرًا على اللوحة. فهو يتسطح بسرعة، ويصبح موحلًا عند الإفراط في العمل عليه، ومساحة كبيرة منه ستُقرأ كورقة ميتة واحدة ما لم يتم إبقاء كل بوصة مربعة منه حية. إنه يعمل هنا بمساحة خضراء تبلغ عدة أمتار مربعة ويبقيها تتنفس طوال الطريق.

انظر كيف. الخضروات ليست ممزوجة بدرجة موحدة ومنتشرة. إنها موضوعة كحرارات منفصلة مقابل بعضها البعض: أخضر مزرق يتراجع، وأخضر مصفر يتقدم، وزيتوني أسود تقريبًا بني، وأخضر باهت جدًا لدرجة أنه أبيض تقريبًا حيث يضرب الضوء ورقة زنبق. بينها ينسج درجات بنفسجية وحمراء باهتة، أحيانًا كضربة فرشاة واحدة نصف مدفونة تحت طلاء لاحق. تلك النغمات الدافئة هي ما يمنع السطح بأكمله من أن يصبح باردًا ومسطحًا، وعليك أن تبحث عنها لأنها هادئة عن قصد.

الطلاء هنا أثخن منه في الألواح الفاتحة. في بعض المقاطع، يمكنك رؤية الحافة التي خلفتها فرشاة محملة بالطلاء تسحب جانبيًا، وفي البعض الآخر، عاد إلى طلاء نصف جاف بحيث يخترق الطلاء السفلي في خطوط. إنه ليس عملًا مرتبًا. لم يكن من المفترض أبدًا أن يُفحص من مسافة قريبة للقراءة، على الرغم من أنه يتحمل هذا الفحص أفضل من معظم اللوحات.

كانت البركة نفسها من صنعه. استأجر جيفرني في عام 1883، واشتراها في عام 1890، وحفرت حديقة المياه من عام 1893، مما استلزم تحويل فرع من نهر إيبت والحصول على إذن رسمي بعد اعتراض المزارعين. تبع ذلك الجسر الخشبي الياباني في عام 1895. الأخضر الصيفي الكثيف في هذه اللوحة هو خضرة الزراعات التي اختارها، ونمت إلى الحجم الذي انتظره.

تعلم رؤيتها: اقرأها كعمق، وليس كنمط

الخطأ الشائع مع هذه اللوحة هو النظر إليها كديكور، ترتيب لأشكال خضراء لطيفة. ليست كذلك، وتصبح اللوحة أقوى بكثير بمجرد أن تصر على قراءتها مكانيًا. جرب هذا.

ابحث عن أوراق الزنبق أولاً. أوراق الزنبق هي الأشياء الوحيدة في اللوحة المستلقية بشكل مسطح. إنها تتجمع في انجرافات أفقية، وتصبح أصغر وأقرب إلى بعضها البعض باتجاه الجزء العلوي من القماش. هذا هو المنظور، يعمل بهدوء. الجزء العلوي من اللوحة بعيد؛ الجزء السفلي عند قدميك.
الآن ابحث عن الانعكاسات. اللطخات الرأسية الطويلة من الأخضر الداكن هي أشجار، مقلوبة رأسًا على عقب، مستلقية على الماء. إنها ليست في البركة. إنها فوقك وخلفك، واللوحة تعرضها لك بالطريقة الوحيدة التي يستطيع الماء فعلها.
ثم ابحث عن الفجوات. بين الانعكاسات توجد فتحات من الألوان الفاتحة والباردة. تلك هي السماء، تنعكس أيضًا، أيضًا فوقك وخلفك. لذا فإن اللوحة تحتوي على سماء؛ إنها فقط ترفض وضعها في الأعلى.
أمسك الثلاثة في وقت واحد. السطح، الانعكاس، العمق. هذا هو الإحساس الذي كان يسعى إليه، وبمجرد أن تحصل عليه، يتوقف القماش عن كونه مسطحًا ويصبح مسببًا للدوار حقًا.

اقضِ خمس دقائق وستلاحظ شيئًا آخر: لا يوجد مكان واحد ترتاح فيه عينك. كل تكوين عُلّمت أن تبحث عنه، نقطة محورية، موضوع، مركز، تم حجبه. اللوحة ببساطة تستمر. هذا الرفض هو المغزى الكامل لدورة مصممة لإحاطة الشخص بجدار منحني.

كيف تتصرف في غرفة حقيقية

هذه هي اللوحة الأكثر تشبعًا والأكثر إحاطة من ألواح البركة، وتتطلب من الغرفة أكثر قليلًا من الألواح الفاتحة.

إنها رائعة في مساحة تريد أن تشعر فيها بالبرودة والظل والعمق: غرفة طعام، مكتبة، غرفة نوم، غرفة تطل نوافذها على طوب أو جدار. الأخضر بهذه الكثافة يتصرف مثل أوراق الشجر خارج النافذة؛ تبدو الغرفة وكأنها على حدود حديقة حتى عندما لا تكون كذلك. في الغرف المليئة بالفعل بالنباتات والخشب، تكون في بيتها تمامًا.

لون الجدار يغيرها أكثر مما يحدث مع معظم اللوحات. على الأبيض، تبدو كثيفة وكأنها جوهرة، تقريبًا مثل نسيج. على رمادي دافئ ناعم أو لون معجون، تسترخي الخضروات وتبرز البنفسجيات والحمر الباهتة بداخلها، وهذا هو القراءة الأكثر إثارة للاهتمام. على جدار أخضر داكن، تختفي في السطح وتصبح جوًا بدلاً من كائن، وهو ما يحبه بعض الناس ويجده الآخرون محبطًا.

أبقها بعيدًا عن الألوان القوية المتنافسة. أريكة حمراء أو سجادة مشرقة ستتنافس معها وكلاهما سيخسر. أعطها صحبة محايدة وستحمل الغرفة بأكملها.

علقها منخفضة وعريضة، بحيث يكون المركز قريبًا من مستوى عين الجالس، وأضئها بالتساوي. هذه لوحة بلا نقطة محورية، لذا فإن الضوء الموجه هو الأداة الخاطئة تمامًا؛ إنه يخترع مركزًا أمضى الرسام سنوات في إزالته.