مونيه، انعكاسات الأشجار (1920): القصة وراءها

زنابق الماء - انعكاسات الأشجار، لوحة لكلود مونيه — زنابق الماء – انعكاسات الأشجار, 1914-1926; Musée de l'Orangerie · عرض النسخة

في أواخر النهار، عندما تغرب الشمس خلف الأشجار لكن السماء من فوق ما تزال ساطعة، يحدث شيء غريب لبركة الماء. يصبح الماء أسود تقريبًا. ليس أسود فارغًا؛ بل أسود مليئًا بالأشياء. الأشجار المنعكسة، التي كانت في الظهيرة نمطًا لطيفًا من الأخضر، تتحول إلى كتل معلقة كثيفة، والفجوات الشاحبة القليلة بينها تبدو أقل شبهاً بالسماء وأكثر شبهاً بثقوب مقطوعة في قماش داكن.

يمكنك الوقوف عند تلك المياه لوقت طويل قبل أن تستقر عيناك، وعندما تستقران، تجد أنك كنت تنظر إلى غابة مقلوبة معلقة أمامك ولا شيء تحتها.

هذه هي اللوحة التي رسمها من ذلك المشهد. إنها أحلك لوحة في الدورة بأكملها، وفي غرفة مليئة باللوحات المضيئة، هي التي يصمت الناس أمامها.

السنوات التي انطفأ فيها النور

من المستحيل النظر إلى هذه اللوحة دون التفكير فيما كان يحدث للرجل الذي رسمها.

حوالي عام 1912 شُخّص إصابته بإعتام عدسة العين. بالنسبة لأي شخص، هذا مصدر إزعاج؛ أما بالنسبة لرسام اعتمدت حياته العملية بأكملها على تمييز الظل البنفسجي البارد من الرمادي الدافئ، فقد كان هجومًا على الأساس. لا يؤدي إعتام عدسة العين إلى الضبابية فحسب، بل يسبب اصفرارًا وتعتيمًا ويخفت الطرف الأزرق من الطيف أولاً. استمر في الرسم لمدة أحد عشر عامًا قبل أن يخضع لعملية جراحية في عام 1923.

في نفس الفترة الزمنية، فقد زوجته الثانية أليس في عام 1911، وابنه جان في عام 1914. ومن عام 1914 إلى 1916 فصاعدًا، كرّس نفسه للزخارف الكبيرة، في استوديو ثالث مبني خصيصًا في جيفرني للوحات الكبيرة جدًا التي لا يمكن العمل عليها في أي مكان آخر. أهدى الدورة المكتملة للدولة الفرنسية. تم تركيبها في متحف الأورانجري عام 1927، بعد وفاته، في غرفتين بيضاويتين صُممتا بحيث تلتف اللوحات حول من يقف بداخلهما.

لا شيء من هذا يجعل هذه اللوحة تصويرًا للحزن بأي معنى حرفي. لم يكن فنانًا يرسم مزاجه؛ بل رسم الماء بإصرار لمدة ثلاثين عامًا. لكن هذه اللوحة داكنة بطريقة لا تتطلبها أي بركة ملحوظة تمامًا، ويُسمح للمشاهد أن يلاحظ أن أحلك لوحة رسمها على الإطلاق لتلك المياه جاءت من نهاية عقد أخذ منه كل شيء تقريبًا.

رسم عالم مقلوب رأسًا على عقب

من الناحية التقنية، هذه هي أصعب اللوحات، ولسبب لا يفكر فيه معظم الناس: اللوحات الداكنة أصعب بكثير في الحفاظ على حيويتها من الفاتحة.

الصورة الباهتة لديها مجال للتحرك. يمكن دفع كل لون نحو الإشراق أو البلادة وما زال يبدو جيدًا. أما الصورة الداكنة فلديها نطاق ضيق للعمل فيه؛ إذا تجاوزت خطوة واحدة، تنهار المنطقة بأكملها في ثقب، وبمجرد أن ينهار، الحل الوحيد هو كشطه والبدء من جديد. إنه يعمل هنا عبر أمتار من الماء الأسود تقريبًا ولا يبدو ميتًا أبدًا.

انظر إلى ما هو موجود في الظلال. القليل جدًا منها أسود. هناك أزرق بنفسجي عميق يحمل معظم الثقل. هناك أخضر زجاجي داكن لدرجة أنه يقرأ كبني، وأحمر داكن حقيقي في أثقل مقاطع أوراق الشجر، وفي الأعماق، ضربات من الأزرق البارد تتصرف مثل الضوء القادم من الخلف. إنه يبني الظلام من اللون بدلاً من غيابه، وهذا هو الفرق كله بين الظل الذي يحتوي على هواء والظل الذي هو لطخة.

ثم انظر إلى اتجاه العلامات. في الأشجار المنعكسة، تعمل الضربات عموديًا، طويلة ومسحوبة، لأن الانعكاس يتمدد بفعل الماء. عبر المقاطع المفتوحة، تعمل أفقيًا، قصيرة ومكسورة، لأن هذا هو شكل السطح. حيث يلتقي هذان الاتجاهان، تنتج اللوحة قراءتها المزدوجة الغريبة: شيء يتدلى لأسفل ومستوى مسطح، في نفس مربع القماش.

البركة التي نتحدث عنها كانت من صنعه بقدر ما كانت من صنع الطبيعة. تم استئجار جيفرني في عام 1883 وشراؤها في عام 1890؛ حُفرت حديقة الماء من عام 1893، الأمر الذي تطلب تحويل فرع من نهر إيبت والحصول على إذن بعد اعتراضات من المزارعين المحليين. جاء الجسر الياباني في عام 1895. بحلول عام 1920، كانت الأشجار التي زرعها ناضجة بما يكفي لملء الماء بالانعكاسات الكثيفة التي تعتمد عليها هذه اللوحة. لقد قضى في الواقع خمسة وعشرين عامًا في زراعة موضوعه الخاص.

تعلّم رؤيتها: امنحها عشر دقائق وستنفتح

هذه اللوحة لا تتباهى، إنها تنتظر. في المعرض، يمنحها الناس أربع ثوانٍ ويمضون، وأربع ثوانٍ ليست كافية لتتكيف العين، تمامًا كما في بركة حقيقية عند الغسق. إليك كيفية الاستفادة منها أكثر.

انظر إلى المنطقة الأكثر ظلمة أولاً، وابقَ هناك. لا تمسح بعينيك. ثبت نظرك على كتلة واحدة من الأشجار المنعكسة لمدة ثلاثين ثانية ودع عينيك تتكيف. ستبدأ الألوان في الانفصال عما بدا موحدًا.
ثم ابحث عن الفتحات الشاحبة. إنها سماء منعكسة. لاحظ أنها ليست بيضاء؛ إنها رمادية زرقاء ناعمة أو وردية باهتة، وهي الأكثر برودة في الصورة. تخبرك أن السماء فوق البركة كانت لا تزال ساطعة.
ابحث عن أوراق الزنبق. من الصعب رؤيتها هنا، وهذا متعمد. إنها تجلس كبقع أفقية صغيرة، غالبًا أفتح عند حافة واحدة. إنها العناصر الوحيدة التي تخبرك بوجود سطح على الإطلاق. بدونها، ستُقرأ الصورة على أنها سماء وليس ماء.
الآن تراجع وانظر إليها مقلوبة. اقرأ الكتل الداكنة عمدًا على أنها أشجار واقفة وليست معلقة. ستنقلب الصورة، تمامًا كما يحدث مع الأشكال البصرية. هذا الانقلاب هو التجربة التي كان يسعى إليها.

المكافأة على البقاء هي أن اللوحة تصبح أكثر إشراقًا تدريجيًا. ليس حرفيًا؛ عينك ببساطة تنفتح. بعد عشر دقائق، لوحة بدت شبه أحادية اللون مليئة بالبلوزات والخضرة والحمرة. إنه نفس التكيف الذي يحدث لأي شخص يقف في الخارج مع مرور اليوم.

كيف تتصرف في غرفة حقيقية

اللوحات الداكنة كثيرًا ما تُساء استخدامها. تُعلّق في زوايا مظلمة على أساس أن الداكن يليق بالداكن، وهناك تختفي ببساطة.

العكس هو الصحيح. هذه لوحة لجدار مشرق. ضعها حيث يوجد ضوء نهار جيد أو مصباح جيد وستصبح غنية بشكل استثنائي؛ تنفصل الظلال، وتكتسب الانعكاسات لونًا، وتحتفظ بالغرفة كما تفعل المدفأة. في غرفة مظلمة حقًا، تتحول إلى مستطيل من الظل.

إنها خيار قوي لجدار تجلس أمامه بدلاً من جدار تمر بجانبه. خلف أريكة، هي مهدورة، لأن لا أحد في الغرفة يمكنه رؤيتها. أمام أريكة، فوق مدفأة، في نهاية ممر حيث تقترب منها وجهًا لوجه، تقوم بعملها. إنها تكافئ النظرة الطويلة البطيئة، لذا ضعها حيث تحدث النظرات الطويلة البطيئة بالفعل.

على جدار أبيض، إنها درامية وقاسية بعض الشيء، نافذة داكنة في مستوى فاتح. على جدار بلون متوسط، رمادي دافئ، رمادي بيج، زيتوني داكن، تستقر وتصبح جوية؛ تنعم الحواف وتتوقف اللوحة عن الظهور كشيء. تجنب ورق الحائط المزخرف تمامًا. هذه اللوحة لديها تعقيد داخلي كافٍ لمنافسة أي شيء تضعه بالقرب منها.

نقطة عملية أخيرة: أبقِ الزجاج أو السطح بعيدًا عن الانعكاس المباشر من النوافذ والمصابيح المقابلة. الصورة الداكنة هي مرآة فعليًا، واللوحة المبنية على عشر دقائق من تكيف العين تُفسد بمستطيل ساطع من النافذة يرتد إلى المشاهد.