جسر أرجنتوي في يوم رمادي (1876) لكلود مونيه

جسر أرجنتوي في يوم رمادي لكلود مونيه — جسر أراجنتوي في يوم رمادي, 1876 · عرض النسخة

لا شمس في هذه اللوحة، وهذا هو جوهرها. النهر بلون القصدير. السماء غطاء منخفض. الضفة البعيدة أصبحت ناعمة وباهتة في الرطوبة، والجسر الذي كان سيلقي بظلاله المعمارية القاسية على الماء في يوم مشرق، يقف ببساطة مبتلًا. يتخيل معظم الناس الانطباعية على أنها شمس على الماء. لكن جزءًا كبيرًا منها هو في الواقع هذا: ضوء رمادي، هواء ساكن، وفنان يثبت أنه يمكنه العثور على اللون في يوم لا يبدو أنه يحتوي على أي لون.

عاش مونيه في أرجنتوي من 1871 إلى 1878، وهي مساحة من النهر قريبة من المدينة، تحظى بشعبية لدى نزهات الإبحار، ومزدحمة بالقوارب في عطلات نهاية الأسبوع. كان لديه قارب استوديو هناك، وهو قارب بقاع مسطح مجهز ليعمل من وسط الماء بدلاً من الضفة. هذا طموح محدد. إنه يعني أنه أراد أن يحيط به الموضوع، ويعني أن سطح اللوحة كان يُصنع على شيء يتمايل.

كان الجسر قد كُسر

الجسور في أرجنتوي، سواء الطريق أو السكة الحديدية، دُمرت في الحرب الفرنسية البروسية وأُعيد بناؤها بعد ذلك. عندما انتقل مونيه إلى هناك، كانت الهياكل التي تمتد عبر النهر جديدة. حجر جديد، حديد جديد، أرصفة بديلة، معبر سُلبت من البلدة وأُعيد إليها.

لم يرسم ذلك كموضوع. لا يوجد حطام في اللوحة، ولا لفتة تذكارية، ولا شيء يطلب منك التفكير في الحرب. لكنه يغير ما تنظر إليه. هذا ليس جسرًا قديمًا كان موجودًا دائمًا. إنه إصلاح، رُسم بعد بضع سنوات من الإصلاح، بواسطة رجل عاد إلى بلد خسر للتو بشدة وكان مشغولاً بإعادة بناء بنيته التحتية العادية.

بهذه القراءة، يتوقف اليوم الرمادي عن كونه تمرينًا تقنيًا. معبر مُعاد بناؤه في فترة ما بعد الظهر بلا لون، مع قاربين يمارسان أعمالهما تحته، هو صورة عن استئناف الحياة الطبيعية. لا شيء يحدث. هذا هو الخبر السار.

البلدة التي اختارها

لم تكن أرجنتوي بقعة جمالية ولم يخترها من أجل سحرها. كانت بلدة نهرية قريبة من العاصمة، قريبة بما يكفي ليأتي الأصدقاء والتجار لقضاء اليوم، ورخيصة بما يكفي للعيش فيها، وموضوعة على مساحة واسعة من الماء تجذب قوارب الإبحار في عطلات نهاية الأسبوع. كان فيها ترف وحركة مرور. كانت البارجات وقوارب المتعة تستخدم نفس المساحة، وكانت المعابر تحمل الناس من وإلى المدينة في أعمالهم العادية.

بقي سبع سنوات، من 1871 إلى 1878، ورسم ذلك الماء بشكل متكرر في كل حالة من حالاته. سبع سنوات هي وقت طويل للنظر إلى مساحة واحدة من النهر. إنها تنتج نوعًا معينًا من المعرفة، النوع الذي يمتلكه الصياد، حيث تعرف دون تفكير كيف يتصرف السطح في رياح معينة وماذا تفعل الضفة البعيدة في الضوء المسطح.

هذه اللوحة هي نتاج تلك الألفة. إنها ليست عمل شخص يبحث عن منظر. إنها عمل شخص يعرف المنظر تمامًا بالفعل وخرج في فترة ما بعد الظهر غير الواعدة لأن فترة ما بعد الظهر غير الواعدة هي نفسها الموضوع. فقط رسام لديه علاقة مستقرة مع مكان ما يكلف نفسه عناء تسجيله في يوم يبدو فيه لا شيء.

الخلفية المنزلية مهمة أيضًا. كانت هذه هي الأسرة التي بناها مع كاميل، في السنوات التي سبقت وفاتها في عام 1879 عن عمر يناهز الثانية والثلاثين. اللوحات من هذه السنوات السبع هي، من بين أمور أخرى، السجل البصري لآخر فترة مستقرة من حياته المبكرة.

الرسم من قارب، في طقس خاطئ

حل العمل من قارب الاستوديو مشكلة واحدة وخلق عدة مشاكل. وضعه على مستوى الماء، ولهذا يشغل النهر معظم اللوحة ولماذا يُرى الجسر من الأسفل وليس من الضفة. كما كان يعني دعمًا متحركًا، ومنطقة عمل محدودة، وتعرضًا كاملاً لما كانت السماء تفعله.

اليوم الرمادي أصعب تقنيًا من اليوم المشمس. الضوء الساطع يمنحك نطاقًا كبيرًا من القيم، وظلالًا واضحة، وبنية سهلة. الضوء الغائم يضغط كل شيء في نطاق ضيق من النغمات المتوسطة، وإذا رسمت ما يخبرك به عقلك أنه موجود، فستنتج طينًا. الطريق الوحيد هو التوقف عن التفكير في الرمادي كلون والبدء في البحث عن الاختلافات الصغيرة في درجات اللون داخله: الأخضر في الماء، والبنفسجي في الأشجار البعيدة، ولمسة مغرة دافئة حيث تلتقي الضفة بالنهر، وأزرق خافت حيث تكون السماء أرق.

انظر إلى الانعكاسات وسترى الانضباط الثاني في العمل. في يوم هادئ وباهت، تمتد الانعكاسات عموديًا وتكون قوية تقريبًا مثل الأشياء التي تعكسها. يرسمها مونيه بضربات طويلة للأسفل، مكسورة قليلاً حيث يتحرك السطح. الضربات الأفقية تنتمي إلى الماء نفسه؛ والضربات الرأسية تنتمي إلى ما يحمله الماء.

ما الذي تنظر إليه الآن

قم بتغطية الجسر بيدك وستصبح اللوحة دراسة لنهر مسطح. اكشفه وسينظم الفضاء بأكمله نفسه. الامتداد هو الخط الأفقي الثابت الوحيد في لوحة مصنوعة من انتقالات ناعمة.
ابحث عن أدفأ لمسة في اللوحة. في لوحة رمادية يوجد دائمًا تقريبًا لمسة دافئة صغيرة واحدة تحافظ على توازن المخطط البارد بأكمله، والعثور عليها هو أسرع طريقة لفهم كيفية بناء اللوحة.
قارن حدة الماء القريب مع الضفة البعيدة. الحافة البعيدة ناعمة عمدًا. هذا القرار الواحد يخلق كل العمق في اللوحة دون أي منظور مرسوم.
انظر إلى القوارب. لقد تم رسمها ببضع ضربات، ومع ذلك يمكنك معرفة كيف تجلس في الماء. هذا الاقتصاد يحتاج إلى سنوات.

الحجة الهادئة بداخلها

تم تدريب الرسامين لأجيال على تكوين المناظر الطبيعية مع الدراما: عاصفة، شعاع ضوء، أطلال. هذه اللوحة لديها جسر ونهر ولا حدث جوي على الإطلاق. إنها تصر على أن فترة ما بعد الظهر الباهتة تستحق اهتمامًا جادًا، وأن الصناعة والترفيه يتشاركان النهر هو موضوع مشروع، وأن الحديد والحجر الحديثين لمعبر مُعاد بناؤه ينتميان إلى اللوحة تمامًا كما تنتمي الكاتدرائية.

كما أنها تصر على أن اللون يبقى على قيد الحياة مع فقدان ضوء الشمس. هذا هو الادعاء التقني تحت السطح الهادئ، وهو سبب ميل لوحات الانطباعية ذات اليوم الرمادي إلى التقدم في العمر بشكل أفضل من تلك المشمسة. إنها أصعب، وأكثر صدقًا بشأن ما تبدو عليه معظم الأيام في الواقع.

كيف تتصرف على جدار حقيقي

هذه هي على الأرجح اللوحة الأكثر تعاونًا التي يمكن أن تُمنح لغرفة. نطاق القيم ضيق، والتكوين أفقي ومستقر، ولا يوجد مقطع ساطع يتنافس على الاهتمام، لذا فهي لا تهيمن أبدًا. في غرفة بها الكثير من الأشياء، تعمل كراحة.

تناسب الظروف الدقيقة التي تصورها. في ضوء النهار الغائم المسطح، تبدو في المنزل تمامًا، مما يجعلها خيارًا جيدًا للغرف ذات الضوء الطبيعي الضعيف أو غير المباشر حيث تبدو اللوحات الأكثر إشراقًا تائهة. تحت مصابيح المساء الدافئة، تتحسن الخضراوات والبنفسجيات في الماء بشكل ملحوظ ويصبح السطح بأكمله أكثر نعومة.

من حيث الألوان، تعيش بسعادة مع الجدران الرمادية الخضراء والرمادية الزرقاء، والخشب الداكن والمتوسط، والصوف، والأردواز، والقصدير، وتبدو جيدة بشكل غير متوقع مقابل جدار عميق ومشبع حيث يظهر السماء الشاحب في اللوحة كفتحة. علقها على مستوى العين عند الجلوس، متمركزة أفقيًا على جدار عريض، ودع عرض التكوين يقوم بعمله. إنها لوحة لا تطلب منك شيئًا، وهذا هو بالضبط سبب استمرار الناس في النظر إليها.