설명
더 붐비는 수련 그림들과 달리, 이 캔버스는 표면의 대부분을 열린 물에 내주는데, 구름과 드리워진 나뭇가지가 거의 눈에 띄는 붓질의 경계 없이 부드럽고 끊김 없는 색으로 녹아드는 듯한 라벤더, 자줏빛, 옅은 초록의 넓고 고요한 물결이다. 수련 잎은 위쪽과 아래쪽 모서리를 따라서만 모여 있어, 그림 중앙을 가로질러 넓은 대각선 띠의 텅 빈 안개 낀 물이 흐르고, 그 표면은 짙은 보라색의 희미한 잔물결 외에는 아무것도 방해하지 않는다.
꽃 자체는 그의 더 빽빽하게 채워진 수련 캔버스들에 비해 드문드문하다: 오른쪽 아래에 몇 송이의 꽃이 있고, 흰 꽃잎 끝은 분홍빛을 띠며 중심은 따뜻한 노란색이며, 오른쪽 위에 같은 색조의 더 작은 무리가 있는데, 각각은 섞인 색이 아니라 몇 개의 확신에 찬, 분리된 붓질로 이루어져 있다. 자신의 정원에 있는 연못에 바친 오랜 작업의 절정기에 그려진 이 캔버스는 사건보다 분위기에 더 기울어, 어떤 꽃보다 반사된 빛의 질에 더 관심이 있다.
이 연작 안에서 그것을 독특하게 만드는 것은 바로 이 절제이다: 많은 수련 그림들이 캔버스를 가장자리에서 가장자리까지 잎과 꽃으로 채우는 반면, 여기서 모네는 물 자체가 주제가 되게 한다, 정원 장면이라기보다 안개나 황혼의 습작처럼 행동하는 흐릿한 색의 장이다. 그의 더 붐비는 수련 캔버스들의 더 밝은 초록과 빨강보다 자줏빛과 부드러운 올리브색이 지배적인 색조는 그것에 더 차갑고 더 사색적인 분위기를 준다.
그 개방감과 고요한 색조는 이 그림을 벽에 걸고 살기에 유난히 편안하게 만든다: 그것은 빽빽하게 꽃이 핀 캔버스처럼 결코 주의를 끌려고 경쟁하지 않고, 대신 부드러운 회색이나 라벤더 벽이 그럴 것처럼 방 안으로 물러나 앉으며, 주위에 텅 빈 물이 숨 쉴 공간이 있을 때 가장 인상적이다.
